Полная версия

Главная arrow Культурология arrow АРХИТЕКТУРА: КОМПОЗИЦИЯ И ФОРМА

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>

Стилистика интерьерных пространств

Одна из фундаментальных особенностей исторического зодчества — принципиальное совпадение стилистики интерьеров и фасадов зданий. Это безусловно было свойственно всей архитектуре вплоть до эпохи эклектизма и массового доходного строительства, когда фасады получили относительную свободу от функции и объемно-планировочной структуры зданий, а стилистика каждого интерьера стала «назначаться» индивидуально, вне зависимости от фасадов. Наглядным примером такой свободы может служить дворец великого князя Владимира Александровича на Дворцовой набережной в Петербурге, построенный по проекту А. Резанова в 1867—1872 гг. Фасад дворца выполнен в формах флорентийских палаццо XV в., а интерьеры весьма разнообразны по стилистике. Так, в композиции и отделке парадной лестницы и анфилады залов второго этажа использованы мотивы французской архитектуры разных исторических периодов, а будуар, замыкающий эту анфиладу, декорирован в «мавританском стиле». В отделке столовой применен «русский стиль». Столь же разнообразна стилистика интерьеров в петербургском особняке известного фабриканта Ф. Сан-Галли (архит. К. Рахау, 1869—1870). Подобных примеров много нс только в России, но и в Европе и США. Тем не менее внешне воспринимаемый стилистический разнобой

имел и объединяющее начало — все фасады и интерьеры неизменно выполнялись в формах архитектурного историзма, были основаны на стилях прошлых веков, нередко просто копируя детали и композиции.

Положение со стилистикой интерьеров стало меняться с конца XIX в., когда на смену эклектическому историзму пришел стиль модерн, основанный на эстетических интерпретациях японской графики и бионических форм. Модерн позиционировал себя как глобальный стиль, объединяющий единым эстетическим подходом общую композицию здания, его фасады, все интерьеры, мебель, оборудование, функциональные детали, вплоть до дверных ручек, светильников и пр. За четверть века своего существования модерн оставил глубокий след в архитектуре стран с западным типом культуры, наиболее тонко проявив себя в архитектуре интерьеров. После Первой мировой войны модерн, обогатившийся влиянием авангарда, нового дизайна и элементов историзма, превратился в стилистически более свободное направление, позже получившее название ар-деко.

Кардинальные изменения в стилистике интерьеров начались в 1920-е гг., с распространением идей авангарда, полностью отрицавшего зависимость новой архитектуры от форм историзма. Традиционные архитектурные материалы — камень, кирпич и штукатурка — усту-

пили место железобетону, металлу и стеклу. Чистые большие плоскости стен и потолков заменили прежние профилированные и декорированные стены, перегородки и потолки. Большие плоскости остекления впустили наружные пейзажи внутрь помещений, заменив собой интерьерный декор.

Первые примеры интерьерных пространств нового типа создал «отец» авангардного функционализма Ле Корбюзье (рис. 7.32). Интерьеры его вилл и коттеджей наполнены светом, чистым пространством, обогащены цветовыми пятнами и лаконичной минималистской мебелью, чаще всего встроенной.

Интерьер виллы Савой в Пуасси (Франция; 1928—1930). Архит. Ле Корбюзье

Рис. 732. Интерьер виллы Савой в Пуасси (Франция; 1928—1930). Архит. Ле Корбюзье

Свободной, но весьма рациональной планировке виллы соответствует минималистская эстетика объемного формирования интерьерных пространств. Романтическая идея дематериализации архитектурной оболочки освободила интерьерные пространства от привычной массивности и декоративно-пластической насыщенности несущих и ограждающих конструкций.

Распространение минималистской стилистики авангардных интерьеров с неизбежностью привело к появлению серийного промышленного дизайна, заменившего собой декоративно-прикладное «ручное» искусство, в том числе в сфере мебельного производства. На мировой уровень здесь вышли в послевоенные годы дизайнеры Северной Италии, особенно бюро Джио Понти. Лидерство итальянских дизайнеров продолжается и в XXI в., так как влияние минималистской эстетики авангарда оказывает влияние на все развитие архитектуры, несмотря на то, что «линия классики» среди стилистических приоритетов не угасла,

а продолжает существовать, постепенно приближаясь к статусу маргинальных.

Устойчивость авангардистских стилеобразующих основ с неизбежностью привела к распространению с 1960-х гг. эстетической идеологии неофункционализма (рис. 7.33). В той или иной степени она влияет на многие творческие направления в архитектуре и дизайне, в том числе формируя новые версии эстетики ар-деко. Однако влияние авангарда сказывается не только в стилистике минимализма, но и в специфике организации пространства интерьеров, которые становятся более открытыми, взаимосвязанными, оперирующими

функциональными зонами, а не замкнутыми мирования интерьерных пространств имеет помещениями. Большое значение в процессе повсеместный переход к компьютерным техноутверждения современных принципов фор- логиям проектирования.

Интерьер в стилистике неофункционализма

Рис. 7.33. Интерьер в стилистике неофункционализма

Формотворческая тенденция, утверждавшаяся авангардом 1920-х — первой половины 1930-х гг., постепенно приводит к уменьшению зависимости человека, его поведения и мироощущения от диктата активной стилистики интерьерных пространств. Откровенный геометризм и специфическая архитек-

турная колористика сформировали «словарь» современных форм и композиций, который стал основой многих творческих поисков в сфере организации среды обитания. Эти многообразные поиски закономерно объединяются крупномасштабным термином «неофункционализм».

 
<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>