Полная версия

Главная arrow Литература arrow ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ КОНЦА XIX

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>

Историко-теоретическое введение

Рубеж XIX—XX вв. — один из интереснейших и художественно богатых этапов истории мировой литературы. Его хронологические рамки — 1870-е гг. и окончание Первой мировой войны. Этот этап характеризуется чертами переходности: определенную трансформацию претерпевает по сравнению с классическим бальзаковским типом реализм, обогащаясь в художественно-тематическом плане. Одновременно происходит становление новаторских художественных течений: натурализма, символизма, импрессионизма, а на заре нового, XX, века появляются авангардистские школы: футуризм, экспрессионизм, сюрреализм.

Исторический процесс в рассматриваемый период отмечен чертами переходности. Капитализм в ведущих странах Европы и США вступает в новую, монополистическую, стадию развития. Происходят судьбоносные события: в США Гражданская война (1861—1865) кладет конец рабству; во Франции франко-прусская война (1870) имеет своим итогом падение Второй империи и рождение Третьей республики; победа в войнах с Австрией (1866) и Францией (1870) приводит к преодолению многовековой раздробленности и образованию Германской империи; Англия в 1860— 1870-е гг. вступает в поздневикторианскую фазу развития. Завершением этого этапа становится Первая мировая война (1914—1918) — событие огромного исторического значения.

Происходят глубинные процессы социально-экономического характера. Обостряются противоречия между европейскими державами, борьба за жизненное пространство, рынки и колонии, завершается передел мира. Ширится рабочее движение, создаются влиятельные социал-демократические партии. Начало 1900-х гг. отмечено конфликтами и войнами. Катастрофа 1914—1918 гг., а также большевистская революция 1917 г. в России во многом изменяют мир и знаменуют наступление нового исторического этапа.

Новые факторы и реалии оказывают многообразное влияние на характер литературного, культурного, духовного развития. На смену великим мастерам классического реализма приходят писатели нового поколения. Это: Золя и Мопассан, Верлен и Рембо, Ибсен и Оскар Уайльд, Генри Джеймс и Марк Твен. Вступают на литературную стезю и продолжают свой путь уже в XIX столетии Франс и Роллан, Шоу и Уэллс, Киплинг и Голсуорси, Верхарн и Метерлинк, Стриндберг и Рильке, Джек Лондон и Драйзер и многие другие.

Литературный процесс и его особенности. Каковы же общие определяющие черты рассматриваемой нами литературной эпохи?

Очевиден переходный характер историко-литературного процесса. Классический реализм, наиболее ярко представленный Стендалем, Бальзаком, Диккенсом, Теккереем, на переломе столетий вступает в новую фазу развития, будучи обогащен свежими художественными импульсами (Мопассан, Франс, Роллан, Голсуорси, Т. Манн и др.). Складываются новые художественно-эстетические течения и направления, такие как натурализм, символизм, импрессионизм, декаданс, а в начале XX в. — экспрессионизм, футуризм, разнообразные авангардистские школы. Происходит формирование модернизма.

Играют серьезную роль авторитетные философско-эстетические, религиозные, социальные, психологические, медицинские теории (Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, С. Кьеркегора, А. Бергсона, 3. Фрейда, /С Юнга, И. Тэна, Г. Спенсера и др.), которые оказывают на литературный процесс сложное, неоднозначное воздействие.

Литература плодотворно взаимодействует с другими видами искусств: живописью, музыкой, скульптурой и архитектурой, кинематографом. Дает себя знать активное проникновение музыкального начала, а также живописной техники импрессионистов в поэзию символистов (Верлен, Малларме и др.) и в прозаическую словесную ткань {Роллан), в драму {Шоу). Писатели берут на вооружение достижения не только гуманитарных, но и естественных наук — физиологии, психиатрии, теории наследственности, физики.

Происходит обновление поэтики и стилистики, обогащение дополнительным смыслом художественного слова, трансформация классических жанров и форм, становление их новых разновидностей. Наиболее яркий пример тому — создание новой драмы, у истоков которой стоит Г. Ибсен. Налицо рождение новой поэзии и новой прозы. Закрепляются и нетрадиционные разновидности романа: символистский, утопический, музыкальный, философско-аллегорический, интеллектуальный и др. Расширяются культурные связи и контакты. Во многом законодателями литературной моды, провозвестниками новых художественно-эстетических концепций, таких как натурализм, символизм, импрессионизм, выступают писатели Франции.

Начиная с 1860—1870-х гг. в европейских литературах все возрастающую роль играет «русский фактор»’, исключительно значим художественный, философский опыт русских классиков: Тургенева, Толстого, Достоевского, а позднее Чехова и Горького.

Художники слова принимают живое участие в дискуссиях о путях литературного развития, вносят вклад в теоретическую разработку основ формирующихся новых художественных течений и школ (Э. Золя, Г. Мопассан, А. Франс, А. Рембо, Р. Роллан, Г. Ибсен, Б. Шоу, М. Метерлинк и др.). Все они выступают как критики, участники живого литературного процесса. Становится все более весомой общественная активность писателей, голоса которых громко звучат в защиту социальной справедливости и осуждения войн и милитаризма (Э. Золя, А. Франс, Р. Роллан, Б. Шоу, М. Твен, Дж. Лондон и др.).

Литературная панорама рассматриваемого периода — многосложна и неоднозначна. Налицо плодотворное взаимодействие различных художественных и эстетических школ, в том числе в рамках творческой системы конкретного писателя.

Натурализм: «раса, среда, момент». На переломе столетий французская литература, так же как в эпоху романтизма и классического реализма, представлена всемирно прославленными именами, а ее новаторские художественные достижения имеют общеевропейский резонанс.

Франция — родина такого международно значимого литературно-философского направления, как натурализм (от лат. natura — природа). Он стал складываться в 1860-е гг. Его предпосылки прослеживаются в теории «объективного искусства» Г. Флобера. Но целенаправленное теоретическое истолкование он получил у братьев Жюля и Эдмона Гонкуров, а позднее у Золя, который не только предложил наиболее развернутое истолкование его принципов, но и применил их в своей практике. Натурализм был вызван жизненными потребностями второй половины XIX в. и явился откликом на урбанизацию, контрасты богатства и нищеты, проблемы «дна» общества и его острые пороки (проституция, нищета, люмпенизация, алкоголизм); конфронтацию труда и капитала — те темные стороны действительности, которых как «неэстетических» почти не касалась литература. Натуралисты полагали, что они полнее и вернее постигают подлинную жизнь, чем это делали их предшественники, такие как Бальзак, мастера классического реализма.

Философская основа натурализма — труды Огюста Конта (1798— 1857), одного из основоположников позитивизма. Он декларировал разрыв с философской метафизикой, рекомендовал реорганизовать общество на научных основах. Наука же, по Конту, призвана озаботиться исключительно фактами, должна лишь описывать явления, отвечая на вопрос «как?», но отнюдь не «почему?». Подобную точку зрения отстаивал французский социолог и историк Ипполит Тэн (1828—1893), сформулировавший концепцию расы, среды и момента — краеугольный камень натуралистической доктрины. Раса — это наследственное предрасположение, которое человек вносит с собою в мир; среда — окружение человека, «природа и другие люди»; момент — это исторический этап с присущими ему культурными факторами и традициями. Натуралисты опирались на достижения естественных и медицинских наук, позволившие углубить представления о самой человеческой природе. Они стремились внедрить в писательскую практику научную методологию, эксперимент. По, фактически прямолинейно отождествляя писателя и ученого, они объявляли искусство слова научным и надпартийным и тем самым отказывали писателю в естественном праве выражать свои воззрения и предпочтения, поскольку все это расценивалось как отрицание принципов абсолютной объективности.

Так, братья Гонкуры, Эдмон (1822—1896) и Жюль (1830—1870), в программном предисловии к своему знаменитому роману «Жермени Ласерте» (1864) сформулировали концепцию натурализма, что стало манифестом нового искусства. Читателям романа предлагалась не «декольтированная фотография Наслаждения», а «клинический анализ Любви». Отклоняя книги, «утешительные и болеутоляющие», Гонкуры утверждали: роман имеет право на изображение «жизни низших классов», ибо у народа вопреки литературному «запрету» есть и «душа и сердце». Но главенствующую роль в формировании теории натурализма и в ее творческой реализации сыграл Э. Золя. Натурализм помимо французской заявил о себе в норвежской (Ибсен), немецкой (Гауптман), американской (Норрис, Лондон, Драйзер), русской (В. Боборыкин) литературах.

Символизм: «душа мира». Поэзия «Парнаса», а также Бодлер и Эдгар По — это своего рода пролог символизма, влиятельного и плодотворного художественного течения западноевропейской литературы на рубеже веков. Его методология начала формироваться в 1860—1870-е гг. Сам термин принадлежит поэту Жану Мореасу (1856—1910), автору «Манифеста символизма» (1886). Согласно Мореасу, романтизм «отрекся» от своей «героической отваги» и сделался «благопристойным, скептичным, полным здравого смысла». Настала пора символизма как современного, новаторского, художественного этапа в искусстве. Но при всей своей оригинальности символизм был органичным продолжением и развитием традиций романтизма и его коренного принципа — двоемирия. Основополагающим в этом художественном течении стало понятие символа как универсальной философско-эстетической категории. Символ — знак, обладающий неисчерпаемой многозначностью и одновременно наглядностью. В символе словно аккумулируются внутренние порывы художника, его интуитивное, подсознательное начало. Символ неотторжим от образа. Но не равнозначен ему. Он не предполагает однозначного, безусловно точного толкования (как, скажем, аллегория), но апеллирует к читательскому воображению и фантазии. Символисты, как романтики, исходили из убеждения в превосходстве искусства над жизнью, из присутствия «другого» мира как антитезы бытовой прозаичности внешней реальности, из признания другого мира, порожденного творческим гением художника. Отсюда проистекала символистская концепция поэта как ясновидца.

Философская основа символизма — идеи Платона, Канта, Шопенгауэра. Символисты исходили из особой магии, присущей поэтической речи, обладающей музыкальностью и смысловой многозначностью. А эго позволяет художникам-символистам устремляться к запредельным сущностям, к «вещам в себе», познать «душу мира». Символизм проявлялся в разных формах и жанрах искусства: в прозе и поэзии, драме и театре, музыке и живописи.

Кроме всемирно известных мастеров стиха II. Верлена, А. Рембо, С. Малларме в символистском ключе творили еще несколько ярких самобытных поэтов, которые вели богемный образ жизни и прожили недолго (Т. Кор- бьер, Ж. Лафорг, Ш. Кро, Лотреамон). В конце 1890-х гг. символизм в поэзии стал угасать; сказывалось удручающее мелкотемье поздних символистов. Им на смену пришли авангардистские течения: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм.

Символизм проявляется помимо французской и в других европейских литературах: Г. Гауптман — в Германии, Р. Рильке — в Австрии, М. Метерлинк и Э. Верхари — в Бельгии, Г. Ибсен — в Норвегии. Ярким, вызывающим пристальное внимание является символизм в русской литературе XX в. Свидетельство того — творчество В. Брюсова, А. Блока, Н. Гумилева,

К. Бальмонта и др.; как переводчики и критики они сыграли плодотворную роль в популяризации европейского символизма в России.

Импрессионизм: поэтика впечатлений. Франция — родина (наряду с натурализмом и символизмом) и другого философско-эстетического течения всеевропейского масштаба — импрессионизма (от франц. impression — впечатление). В его основе — потребность художника уловить изменчивость и текучесть жизни, передать вызываемые ею меняющиеся ощущения и переживания. Импрессионизм зародился в 1860—1870-е гг. первоначально в творчестве живописцев К. Моне, «9. Мане, О. Ренуара, Л. Сислея и др. Сегодня их имена навсегда вписаны в историю мирового искусства, хотя их новаторство, их первые выступления, их отказ от бескрылой консервативно-академической манеры были восприняты с вызывающим неодобрением официальной критикой. Импрессионисты исходили из того, что образ нечетко прорисован, порой размыт, зыбок в очертаниях, поскольку все зависит от освещения. Художники писали на природе, плейере, а не в студии. Мастер передавал на полотне свое впечатление от увиденного, не столько конкретный сюжет и образ, сколько вызванное им настроение, собственное внутреннее состояние. Одним из тех, кто активно защищал и пропагандировал художников-импрессионистов, был молодой Эмиль Золя; об этом позднее сказано в романе «Творчество».

Живописная техника импрессионистов получила своеобразное преломление в словесном творчестве, в прозе, драматургии, критике, но особенно в поэзии. Интеграция импрессионистической поэтики и стилистики в арсенал художественных литературных средств знаменовала отход от традиционности и прозрачной безусловной ясности, акцентировку субъективного начала, утверждение самодостаточной роли неясных очертаний, настроений, нюансов. Тогда каждое слово в сочетании с другими вызывает определенное чувство, настроение. Импрессионизм ощутим в прозе Мопассана, Франса (в том числе в его критических работах), в стихах Верлена и Верхарна. В русской литературе — у А. Чехова (например, в картине начинающейся грозы в повести «Степь»), в прозе И. Бунина. На Западе - у Э. Хемингуэя и Ш. Андерсона.

Декаданс. На исходе XIX столетия стали сказываться явления декаданса, природа которого — объект живых научных дискуссий. Под ним (слово «декаданс» означает упадок) подразумевается достаточно широкий круг тенденций европейской и русской литературы, отмеченных пессимизмом, горечью, развенчанием идеалов, что характеризует атмосферу «конца века». В декадансе налицо ощущение кризиса традиционных ценностей, мотивы угасания, смерти, эстетизация утонченной болезненности. В нем искусственная псевдожизнь начинает подменять живую реальность. По Ницше, признаки упадка — это «оскудевшая жизнь, воля к концу, великая усталость». Декаданс при достаточной размытости этого понятия сопряжен с некоторыми «измами» конца века (натурализм, символизм, импрессионизм), с авангардистскими веяниями начала 1900-х гг. Он один из истоков и предтеч модернизма как явления уже XX в.

Яркий образец декаданса — упомянутый О. Уайльдом в «Портрете Дориана Грея» роман французского писателя Ж.-К. Гюисманса «Наоборот», который читается протагонистом. Герой Гюисманса, аристократ, эстет, удаляется на загородную виллу, где пребывает в экзотическом мире наслаждений и драгоценных изысков. Подобная самоценная красота, изысканный «гламур» из позапрошлого века предстанет как противовес плоской, утилитарной действительности.

Неоромантизм: авангардистские течения. Как и в других странах Европы, неоромантизм, генетически и типологически восходящий к романтизму, играл заметную роль в литературе Франции. Он имел особую героическую окраску как контраст плоской, пронизанной духом плоского мещанского здравомыслия жизни, но действие в нем происходило в отличие от романтизма обычно не в условной, а в реальной среде. Стилистика неоромантизма воплотилась в жанре «героической драмы» («Сирано де Бержерак»), ярко представленной в творчестве Эдмона Ростана. Его влияние ощутимо в романе «Жан Кристоф» Р. Роллана. Неоромантизм активен в Англии в творчестве Р. Л. Стивенсона, Р. Киплинга, Джозефа Конрада, в США — Джека Лондона. В немецкой литературе следы неоромантизма ощутимы в философско-критических трудах Ницше, драме Гауптмана, стихах Рильке.

Ощущение кризиса цивилизации, рост мещанско-собственнических настроений, прагматизм, культ выгоды в ущерб художественным духовным ценностям, забвение самого понятия Красоты — все это вызвало к жизни такое течение, как эстетизм. Оно получило особое распространение в Англии и отразилось прежде всего в творчестве О. Уайльда, в теоретических работах Дж. Рёскина, У. Пейтера. Его сторонники исходили из самоценности высокого искусства как противоположности вульгарной реальности.

Первые десятилетия XX в. были отмечены становлением ряда авангардистских школ и течений. Их авангардизм означал прежде всего разрыв с традиционными формами, даже их эпатаж, культ нетрадиционных приемов, нового содержания, эксперимент стилевой и языковой. Все эти «измы» не были столь влиятельными, базировавшимися на серьезной философско- эстетической основе, а зачастую оказывались скоротечной модой.

Одним из популярных течений был футуризм (от лат. futurum — будущее), первоначально возникший в Италии, где его пропагандистом и теоретиком стал Ф. Маринетти (1876—1944). Он был автором «Манифеста футуризма» (1909), пронизанного духом эстетического бунтарства и эпатажа, провозглашавшего ломку традиционной стилистики, использования «телеграфного языка». В России футуризм — не без влияния итальянских образцов — представлен в творчестве В. Хлебникова, Д. Бурлюка, А. Крученых, раннего В. Маяковского.

В 1910-е гг. в англо-американской литературе возникло недолго просуществовавшее течение имажизма (англ, image — образ). Его эстетика наиболее ярко представлена в стихах Эзра Паунда (1885—1972), одного из мэтров модернизма. Она базировалась на воспроизведении «чистого и строгого образа», освобожденного от лиризма и эмоциональности. Апологеты новых ритмов и форм, имажисты делали акцент на словесном и ритмическом эксперименте. В России близким к имажизму был имажинизм,

влиятельный в 1910—1920-е гг. (С. Есенин, В. Шершеневич, А. Мариенгоф и др.).

Одним из наиболее значительных течений в начале века был экспрессионизм (от лат. expression — выражение), который дал щедрые плоды в литературе и в живописи, особенно в графике. Экспрессионизм пронизан ощущением катастрофичности и хаотичности мира, безжалостности социальных катаклизмов, когда герои уподоблялись маскам, марионеткам, а реальность выделялась в резких черно-белых красках. Экспрессионизм, наиболее активный в 1910—1920-х гг., получил распространение в Германии (в раннем творчестве И. Бехера, Б. Брехта), американской драме (Ю. О’Нил, Э. Райс), в прозе Кафки.

Своеобразие авангардистских течений, таких как кубизм, дадаизм, сюрреализм (а он оказался особенно влиятельным), их преломление в творчестве конкретных писателей, специфика в рамках национальных литератур — все это должно быть понято в свете сложной проблемы модернизма. В связи с ней нам необходимо обратиться к его генезису, к философским истокам, к Ф. Ницше, С. Кьеркегору, 3. Фрейду, а также к А. Бергсону и К. Юнгу.

Изучая конкретных писателей, их творческую индивидуальность, их художественную методологию, мы убеждаемся в том, что нередко они не могут быть однозначно охарактеризованы с помощью однозначного литературоведческого понятия, как, скажем, реалист, натуралист, символист и т.д. Они обычно шире, интереснее. Здесь необходимы уточнения и указания на новые жанровые разновидности.

Золя-художник выходит за рамки своей теории натурализма, Гауптман на разных этапах своего пути в разных пьесах предстает и как натуралист, и как символист, и как реалист с психологическим уклоном. Джек Лондон не только неоромантик: в нем черты натурализма и реализма. Очевидно, что такие большие художники, как Ибсен и Шоу, Франс и Роллан, Мопассан и Метерлинк, Верхарн и Рильке по-своему отзывались на художественные веяния своей эпохи и могут быть по-настоящему поняты и оценены в широком контексте философско-эстетических исканий эпохи. Но это обстоятельство относится едва ли не ко всем большим мастерам XIX в., когда расширившиеся межлитературные связи делают реальным такое понятие, как всемирная литература.

Наконец, рассматриваемый период отмечен не только художественными шедеврами, созданными писателями Франции и Англии, Германии и США; на мировую арену выходят ставшие международно значимыми представители «малых литератур»: Ибсен, Гамсун (Норвегия), Стриндберг (Швеция), Метерлинк, Верхарн (Бельгия), Рильке, Кафка (Австрия) и др.

 
<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>