Полная версия

Главная arrow Культурология arrow Декоративно-прикладное искусство: художественные работы по дереву

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>

РЕЗНОЙ ДЕКОР КРЕСТЬЯНСКОЙ УТВАРИ

Д. А. Хворостов. Крестьянский натюрморт

ИЗ ИСТОРИИ ДЕКОРА КРЕСТЬЯНСКОЙ УТВАРИ

Наши предки ценили дерево, понимали, без него просто не могли существовать. Ведь многие века именно дерево обеспечивало жизнь народам нашей страны. Из дерева делали все — от избы до средств передвижения и столовой утвари. Без красивой и удобной деревянной посуды и других предметов быта невозможно представить себе внутренность крестьянской избы. И многое из этих изделий несло на себе украшение в виде резных орнаментов.

Умение сделать ажурный узор из дерева народный мастер переносил с декоративного убранства избы в ее интерьеры. Прорезная резьба встречается и в декоре многих деревянных предметов быта, и в украшении мебели (стулья, кресла, скамьи с резными спинками), и в кухонной утвари, где главенствовали почти сказочные деревянные ковши- черпаки, и в роскошных красавицах прялках. Как видно из рисунков, ажурная резьба сочеталась с другими видами резных работ, чаще всего, — с рельефными. Вообще деревянная крестьянская утварь редко обходилась без декоративного убранства. Это была и роспись, и роспись с резьбой, но чаще всего — чистая резьба, очень и очень разная.

Старинные деревянные изделия - чаша и черпаки

Когда знакомишься с тем, что сохранилось в резном наследии России, создается впечатление, что резать из дерева для русского человека было все равно, что дышать.

На Руси существовали и профессиональные объединения резчиков. Имелись очаги народного резного дела, но были и нигде не зафиксированные тысячи и тысячи безвестных крестьянских умельцев, создающих вещи «для себя», украшенные рельефными порезками.

По существу в каждом селе, в каждом доме были изделия с резьбой, созданные домашними мастерами. Ведь на протяжении веков в сельской местности не только пахали, сеяли, пасли скотину, но и строили, столярничали, изготовляли многие нужные в быту вещи, делая их и полезными, и красивыми. Делали их как для собственного быта, так и на рынок, на продажу. Российские базары были наводнены изделиями сельских умельцев.

Несмотря на то, что дерево — материал не очень прочный, от разных эпох сохранилось немало предметов быта с самыми различными видами резьбы.

Декоративный сундучок. Заоваленная резьба

За долгую историю существования искусства резьбы по дереву было создано множество ее разнообразных видов, которые со временем классифицировались в определенные творческие группы. Это плоскорельефная резьба, которая в свою очередь, делится на несколько разновидностей (контурная, ногтевидная, трехгранновыемчатая, заоваленная с подушечным и подобранным фоном), рельефная, объемная (скульптура, игрушки, долбленая посуда), а также различные сочетания этих видов резных работ. Особняком стоит прорезная (ажурная) резьба, жизнь которой проходит под открытым небом.

При плоскорельефной резьбе характер деревянной поверхности не нарушается. В ней лишь выбирают небольшие углубления контурного, клиновидного, ногтевидного или другого произвольного вида. Рельефную резьбу делают значительно глубже. Ее элементы высоко выступают над фоном, порой почти отрываясь от него и приближаясь к объемной, скульптурной резьбе. В прорезной, или ажурной, резьбе фон узора убирается совсем сквозным выпиливанием или высверливанием. Эта же резьба, набитая на деревянную плоскость, становится накладной. Классическими примерами таких работ являются ажурные наличники, причелины, полотенца на русских избах, о которых говорилось во втором разделе.

В дальнейшем мы детально рассмотрим многие из этих видов резьбы, применявшихся для декора бытовой утвари. В самодеятельном художественном творчестве бытуют самые разные виды декоративных резных работ. Но, так или иначе, все они могут быть присоединены к той или иной веками сложившейся резной группе.

Народные мастера, используя специфические свойства материала, умели выявить его неброскую красоту, придать своим вещам удобные и художественно завершенные формы. Причем декор крестьянских изделий был органически слит с их практическим бытовым назначением.

Ковш для кваса. Долбление, ажурная и заоваленная резьба

В. Нефедова. Фрагмент ширмы. Ажурная, рельефная и контурная резьба

Мотивы своих рисунков народные умельцы черпали из окружающей жизни. Украшенные резьбой бытовые предметы создавали ощущение праздничности и нарядности в крестьянской избе.

Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве, которые удалось обнаружить археологам, были уточки и кони. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, например, хранится ковш- ложечка с изящной ручкой в виде птичьей головы (III в. до н. э.). Эти образы в русском резном деле переходили из века в век. И вот изображения коня и уточки мы находим в крестьянских ковшах, относящихся уже к X—XII вв. Находим их в значительно более поздних изделиях.

Стилизованные облики домашних и диких животных в исполнении мастеров издавна отличались пластичностью, изощренной фантазией, тонкой передачей характерных движений. Эти образы прошли через многие века народного искусства и стали традиционными в художественных промыслах в наши дни. Постоянными в народном искусстве были и остаются растительные мотивы в узорах и орнаментах. В изделиях резчиков-умельцев присутствуют плетеные гирлянды из листьев, цветов, трав. Особенно роскошно они расцветали в убранстве алтарных дверей, царских врат, резных рамах в иконостасах.

Виктор и Вера Типковы. Ковш «Пава». Заоваленная резьба. 1984 г.

Ковш-черпак. Поволжье. Нач. XIX в.

Среди крупных резных центров России в XVIII в. продолжает активную деятельность столярно-резческая мастерская в Троице-Сергиевом монастыре под Москвой. В этот период она обеспечивала не только собственные нужды, но работала и на другие губернии России. Так, например, известно, что в Троицкой мастерской резчик Лев Иванов исполнил ажурные резные двери, которые потом отвезли и навесили в храме Соловецкого монастыря. Золоченые рельефные узоры на алтарных дверях задавали тон всему убранству интерьеров храма.

Троицкие резчики выполняли не только праздничные, торжественно-золоченые рельефы на входах в алтарь и на иконостасах. Они делали повседневную работу — изготовляли бытовую деревянную утварь, которой пользовались рядовые монахи. А привычные к узорам руки не оставляли эти изделия без резного декора.

Во всей силе проявилось самобытное искусство резчиков в период грандиозного строительства Петербурга и его окрестностей, когда талантливые народные мастера украшали резьбой новые дворцы, усадьбы, церкви и соборы. Именно на убранство новой столицы России Петр I перевел кремлевских резчиков из Оружейной палаты в Санкт-Петербург. И созданные ими и другими народными мастерами шедевры не оставляют равнодушными современников. При строительстве и убранстве Петербурга прославились имена мастеров И. Телеги и Т. Иванова, резавших по проекту И. Зарудного деревянный иконостас Петропавловского собора. Великолепным резчиком по дереву был Андрей Константинович Нартов, ведавший дворцовой токарной мастерской при Петре I.

Самобытную страницу в историю народного искусства нашей страны вписали мастера, создававшие прялки.

Издавна прялка была одним из главных предметов в крестьянском хозяйстве. Около нее женщины коротали бесконечные зимние вечера, ее брали с собой на посиделки. А когда крестьянка была занята другой работой, прялку вешали на стену. Она украшала избу. Женщин, по существу, с раннего детства приучали прясть нити, и до конца своих дней они не расставались с прялкой. Красивая, удобная она передавалась от матери к дочерям на протяжении нескольких поколений.

Деревни и села России как бы соревновались друг с другом в выборе формы и убранства прялок.

Непосредственная связь с каждодневным трудом определила художественный язык и средства выражения декора этих изделий. Все свое умение резчики вкладывали в их украшение. Старались, чтобы они были нарядными. Складывавшиеся столетиями художественные и композиционные варианты форм и характера декора русских прялок многообразны.

Например, крестьяне Вологодской губернии рассыпали каскады узоров трехгранно-выемчатой резьбы по гребню и головке прялки, оставляя гладким только донце. Нарядную резьбу они дополняли яркой раскраской.

Этот прием декора — геометрическая резьба с росписью — был характерен для Русского Севера. Их мощная резьба и простая композиция говорят о надежности и основательности, свойственных северянам.

Прялки северных губерний России покрывались и другими узорами — ажурными и прорезными, дополненными рельефной моделировкой. Некоторой суетой веет от декоративных композиций ярославских прялок. Мастера Ярославской губернии оставляли натуральный цвет дерева. Прялке придавали форму шатрового терема, покрытого изящной контурной и ногтевидной резьбой.

В деревне Косково Нижегородской губернии прялки были совсем другие — гребень оставался совершенно гладким, а узоры располагались на донце и головке. Характер узора был своеобразным: в светлую древесину осины врезали кусочки темного синевато-серого мореного дуба и окружали их контурной резьбой и ногтевидными порезками.

Вологодские прялки с геометрической резьбой

Прялки. Современная работа. Художественная школа № 1 городского

округа Жигулёвска

Ярославские прялки XIX в. Нижегородская прялка XIX в., с. Косково

Пряничная доска из собрания Государственного Русского музея

Россыпью резных узоров украшались также вальки, рубели, солонки, совки для сбора ягод и другие изделия крестьянского обихода.

Особое место в искусстве деревянной резьбы занимают доски — штампы для пряников. Они представляют собой углубленную резную форму. Пряничными фантазиями славились Москва, Новгород, Владимир, Великий Устюг, Вязьма и другие города России.

И хотя сам пряник — недолговечное кулинарное изделие (из- за внешней привлекательности и изысканного вкуса), мы можем себе представить, как выглядели печатные пряники в старину, благодаря сохранившимся пряничным формам.

К праздничным дням пряники выпекали, чуть ли не в каждой семье. Благодаря этому до нас и дошли многие пряничные формы.

Наиболее древние пряничные доски в России относятся к XII—XIII вв. И найдены они при раскопках в Великом Новгороде. Доски украшены линейными растительными орнаментами в технике контурной резьбы. Эти узоры отпечатывались на лицевой, выпуклой стороне пряника. От времен татарского нашествия таких изделий не сохранилось — было не до пряников. А вот начиная с XVII в. этот вкусный промысел вновь оживает. В коллекциях русских музеев обилие печатных форм XVII— XIX вв. Это работа как профессиональных резчиков Оружейной палаты из Москвы или Адмиралтейства из Санкт-Петербурга, резавших доски для известных пряничных промыслов, так и самодеятельных крестьянских умельцев, изготовлявших печатные формы для своей семьи.

Наиболее полные коллекции пряничных форм находятся в Санкт- Петербурге, во Всероссийском этнографическом музее и Государственном Русском музее. Собрание Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге располагает богатой коллекцией пряничных досок с самыми разными сюжетами. Тут и растительные и геометрические орнаменты, и силуэты нарядных теремов, и сказочные кони, жар- птицы, золотые рыбки. Есть даже пряничные доски с франтоватыми офицерами в треуголках и при оружии.

Пряничные доски были разной величины — от размеров детской ладошки до метра и более. Например, в собрании Русского музея хранится пряничная форма, созданная неизвестным мастером конца XVII в. Ее размеры составляют 104x72 см. Украшает ее изображение многоярусного дворца, напоминающего сказочные и былинные архитектурные образы. В центре дворца — розетка с многочисленными гранями. Венчает среднюю башню здания двуглавый орел. Применена главным образом контурная резьба.

Старинная набойная доска

Наряду с частой контурной резьбой в пряничных формах использовались геометрическая, ногтевидная, скобчатая и углубленная рельефная. В XVIII в. на одной доске вырезали несколько замысловатых форм и выпекали сразу целую партию нарядных пряников. В XIX в. на пряничных штампах изображали птиц, рыб и животных, а порой и фигуры людей.

По своей художественной выразительности резные пряничные доски являются завершенными произведениями декоративно-прикладного искусства.

Одним из направлений в русской деревянной резьбе было изготовление набойных досок для нанесения цветных узоров на ткань.

Набойные доски производились или мастерами известных резных центров по заказам текстильных фабрик, или непосредственно в мастерских при крупных мануфактурах специалистами-резчиками.

Набойные доски — это тонкие щиты из самого твердого дерева. Они должны были выдерживать без деформации узора многочисленные смачивания краской и удары специальных молотков при переводе рисунка на ткань. Неглубокая резьба наносилась с двух сторон доски и сплошь покрывала обе плоскости.

Резное дело было характерно практически для любого уезда России. История народного искусства сохранила немного фамилий крестьянских умельцев (больше сохранилось имен городских резчиков). Тем ценнее те, что сейчас известны. И среди них имена Василия Тимофеевича Савинова и Василия Петровича Ворноскова. А о крестьянском резчике Федоре Черепневе написана целая книга. Имя В. Т. Савинова, резчика второй половины XIX в. из Рязанской губернии, было открыто совсем недавно — в конце 70-х гг. XX в. Его изделиями (не зная, кто их автор) гордились и Государственный исторический музей в Москве, и музеи в Сергиевом Посаде и Егорьевске Рязанской области. Случай помог восстановить имя этого большого художника из народа: его сын увидел на выставке вещи, сделанные отцом, но подписанные другим именем. Он вмешался, и справедливость восторжествовала. О том, как все это произошло, подробно рассказывается в книге: Пряник, прялка и птица Сирин. — М., 1983.

Ковш с кудринской резьбой

Что касается В. П. Ворноскова — резчика из Подмосковья, то с ним связано зарождение и развитие красивейшей и известной теперь на весь мир кудринской резьбы.

Вместе с другими крестьянскими детьми В. Ворносков учился в Абрамцевской школе-мастерской, открытой Елизаветой Григорьевной Мамонтовой, хозяйкой имения, женой известного миллионера и мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Помощницей Мамонтовой в хлопотах по столярной мастерской стала Елена Дмитриевна Поленова — сестра известного русского художника Василия Дмитриевича Поленова. По деревням и селам они собирали все лучшее, что было создано народными мастерами и на этих образцах обучали детей местных крестьян и кустарей.

В. П. Ворносков был сыном плотника из деревни Кудрино. Он задавал тон в обучении, прекрасно знал и контурную, и геометрическую резьбу и создал в этих техниках множество бытовых вещей и детских игрушек. Но он искал свой, особый вид резьбы, который был бы и нарядным, и национальным. И шел к нему ощупью.

Его фантазией был сформирован удивительный язык такой резьбы. Изображения птиц, зверей, рыб в окружении гирлянд из цветов и листьев — такие мотивы чаще всего встречаются на подносах, круглых шкатулочках, стаканчиках для кистей, чернильных приборах, ларцах и других бытовых изделиях, выходивших из-под рук мастера.

Вокруг школы-мастерской объединились кустари из сел Кудрино, Ахтырка, Мутовки, Левково и других близлежащих мест. Впоследствии из выпускников мастерской и местных кустарей были организованы артели. В 1960 г. они были преобразованы в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий.

Следуя лучшим традициям прошлого и развивая их, фабрика выпускает деревянные изделия (долбленые, строганные, выточенные на станке), покрытые кудринской резьбой и отполированные. Это блюда, декоративные тарелки, сухарницы, коробочки для рукоделия, всевозможные вазы и чаши. Особенно хороши различные ковшики и черпачки. В настоящее время при фабрике действует художественнопромышленное училище, где приемы и традиции кудринской резьбы преподаются в учебных мастерских и аудиториях. Кудринскую резьбу постигают и учащиеся средней школы № 5 города Хотьково. На уроках труда и в системе дополнительного образования ребята пробуют свои силы в искусстве отцов и дедов.

Щедрость хотьковских мастеров вызывает глубокое уважение. Они не таят свои профессиональные секреты, делятся ими со всеми, кто не равнодушен к резному дереву. Авторам этих строк выпала удача перенять у них приемы кудринской резьбы.

Что касается В. П. Ворноскова, то, став известным мастером, он обучил и своих сыновей (а их у него было семеро), и своих односельчан приемам разработанной им резьбы. Имена его учеников тоже вошли в историю народного искусства. И среди них прежде всего называют Михаила Васильевича Артемьева. «Артемьев выполнял резьбу на деревянных блюдах для сельхозвыставки и первым из кудринцев ввел в пальчиковый орнамент фрукты. Любил он украшать шкатулки резьбой на темы русских сказок («Колобок») и басен («Лиса и журавль»), резал разные узоры на блюдах, шкатулках для рукоделия, декоративных вазах, выставочных ларцах».

Знаменитая ворносковская кудринская резьба давно шагнула за рубеж. Она является гордостью России. В этой технике создаются в настоящее время долбленые, строганные, точеные декоративные изделия (ковши, солонки, лоточки, черпачки, сухарницы, конфетницы, братины, блюда, вазы, шкатулки и т. д.).

Один из старейших центров резьбы по дереву — село Богородское под Москвой. И хотя богородские мастера предпочитают резать не бытовые вещи, а игрушки, о них нельзя здесь не сказать. Традиционные сюжеты тамошних резчиков — образы животных и птиц, сценки из жизни села, эпизоды из народных сказок и басен.

Композиции отличаются высоким техническим совершенством, художественной выразительностью, добрым юмором.

Резные работы по дереву — национальный вид искусства у многих народов России и ее ближайших соседей.

Широкое распространение резное дело (в дополнение с росписью) получило среди народов Поволжья. Привлекает внимание, например, мордовская деревенская утварь, которая несет на себе узоры контурного, скобчатого или геометрического характера.

В народном искусстве Чувашии резное дерево занимает одно из видных мест. В бесконечные осенние и зимние вечера чувашские крестьяне выдалбливали из дерева и украшали разнообразной резьбой

Традиционная богородская резьба. Современная работа

всевозможные ковши, блюда, миски, солонки, небольшие кадушечки для меда и пива и многое другое. Рядом при свете лучины трудились женщины — пряли, ткали, вышивали. Немудрено, что мотивы старинной бытовой резьбы по дереву перекликались с узорами вышивки. Среди чувашских резных изделий выделяются пивные ковши. В декоре их ручек сочетались и глубокие рельефные, и пропильные узоры, и плоскостные орнаментальные композиции.

Мордовская деревянная утварь с геометрической резьбой. Современная работа

Современные чувашские резчики, сохраняя лучшие традиции прошлого, и в наши дни создают уникальные произведения декоративноприкладного искусства.

Славится резным деревом Русский Север. И немудрено — лес всегда стоял рядом с жилищем северных жителей — поморов, рыбаков, охотников, лесорубов, дерево было с детства знакомо этим людям. Мы уже видели изделия мастеров Русского Севера. Особым бытовым изделием северян являются своеобразные объемные ковшички-грабельки под названием «набирухи». Их использовали для сбора (вычесывания) ягод в густых мхах.

В областном краеведческом музее Сыктывкара можно познакомиться с резными бытовыми изделиями народов Коми. Это точеные и выполненные столярным способом емкости (стаканы, чашки, коробочки) для бытовых нужд, активно декорированные контурной и геометрической резьбой.

Емкость для сбора ягод «Набируха». Русский Север

Старинная деревянная долбленая и точеная посуда народов Коми

Декоративной свежестью отличается якутская деревянная посуда, ложки, черпаки и чашки из березового капа. Поверхность чашек покрыта контурным или трехгранно-выемчатым узором.

Немало интересной самобытной резьбы в республиках Северного Кавказа. Весьма разнообразна резьба Дагестана. В его аварских аулах, например, среди бытовой утвари, встретим такие предметы, которые в изобилии несут на себе резные декоративные узоры. Непременной принадлежностью каждого жилища горцев являются ступки для чеснока. Ведь толченый чеснок сопровождает все мясные блюда горцев. Ступки изготовляли из камня и дерева, причем деревянные ступки, пропитанные соком чеснока от многолетнего использования, становились тверже камня.

Мерка для муки. Дагестан. XIX в. Государственный музей Востока

Форма деревянной ступки отвечала ее функциональному назначению. Крепкий массивный корпус с углублением внутри и ручкой снаружи опирался на прочный поддон. Как и все бытовые изделия горцев, деревянные ступки украшались резьбой. Это, как правило, была контурная или геометрическая резьба. Иногда очень скупая, в виде одной-двух полосок по верхнему и нижнему краю корпуса. Встречались и более богатые узоры, привлекавшие к себе внимание. Материалом служило дерево абрикоса, груши, кизила.

Другое утилитарное изделие горцев — мерка для муки, орнаментировалась необычайно богато. По существу не оставалось и сантиметра на корпусе мерки, не покрытого резьбой. Богатство убранства мерки объяснялось тем, что ее крупный цилиндрический корпус выполнял в декоративном убранстве помещения такую же роль, что и русские прялки, которые в нерабочее время висели на стене и своими узорами украшали крестьянское жилище.

В дагестанском доме украшалось практически все — солонки, чашки, блюда для плова, подносы. Все это дополняло декоративное убранство интерьера жилища, где тон задавали узоры ковров. Им вторили резные орнаменты на крупных предметах (огромных ларях — сундуках, скамьях, кроватях). И бытовая утварь вносила свою лепту в это царство узоров.

Дагестанские селения очень разнятся в характере узоров на деревянных предметах. Например, в кубачинских деревянных изделиях преобладает растительный орнамент. В других селениях господствует орнамент из геометрических звезд, розеток, всевозможных треугольников.

Наряду с резьбой применяют выжженный орнамент. Здесь используют местную и привозную древесину: липу, грушу, абрикос, кизил. В наши дни мастера практикуют изготовление посуды, стилизуя ее формы под старинную.

В лесистых ущельях Карачаево-Черкесии из поколения в поколение передается искусство изготовления деревянной посуды. Посуда имеет чисто утилитарное назначение. В обиходе семьи горца встречаются двуручные ковши для айрана, деревянные блюда для печеных изделий и мяса, различного рода черпаки и ложки. Эти сосуды режут в основном из ольхи и наплывов — капов, часто встречающихся на корявых стволах горных деревьев. Поверхность сосудов не орнаментируется. Единственным украшением на праздничных чашах остаются деревянные неразъемные цепочки. Монолитный, пластичный корпус ковшей и черпаков контрастирует с дробным ритмом прорезных звеньев цепочки, создавая неожиданный эффект. Искусство мастера состоит в том, чтобы вырезать всю деревянную композицию без единого клееного шва — целиком из куска дерева. Любая склейка исключается.

Кстати, кто бы мог подумать, что с ажурной, пропильной резьбой можно было бы выступить на эстраде? Но, оказалось, что это возможно. Такое выступление транслировалось по Центральному телевидению на Первом канале в передаче «Я могу» 22 октября 2017 года. В этот день лесник Владимир Богданов за четыре с половиной минуты с помощью бензопилы вырезал из полена неразъемную цепь из трех звеньев. Это было зафиксировано как российский рекорд.

Мы обращаем ваше внимание на этот факт, во-первых, потому, что старое, как мир резное дело обрело новый современный инструмент - бензопилу. Во-вторых, в методике изготовления неразъемной цепи из дерева В. Богданов творчески использовал материал из нашей книги: «Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву», изданной в 1985 году в издательстве «Просвещение». Там, на страницах 126 и 127, рассказывается, как изготавливать деревянные ковши с неразъемными и нескле- енными цепочками. Мы же, в свою очередь, узнали об этих приемах от мастеров Карачаево-Черкессии, где жили с 1968 по 1974 годы.

Очень интересные ковши с оригинальными ручками исполняют мастера по художественному дереву в Карачаево-Черкессии. Это одно или двуручные деревянные емкости, с ручек которых свисают неразъемные цепочки, составляющие с корпусом ковша одно целое без каких бы то ни было склеек.

Ковш с двумя ручками и цельными цепочками. Карачаево-Черкессия

О секретах изготовления неразъемных деревянных цепочек авторам книги рассказал мастер резьбы по дереву из г. Карачаевска Ю. М. Герю- гов. Именно он во многом сохранил и развил национальные традиции в резьбе по дереву. Ю. М. Герюгов известен как один из самобытных мастеров народной кавказской резьбы. Его художественная мебель и посуда отличаются простотой, ясностью силуэтов, красотой и уникальностью орнаментального декора, глубоким знанием тайн дерева. Дом Герюгова — своеобразный музей резного искусства, в котором дети и взрослые живут среди уникальных образцов предметов быта. Его увлеченность народным искусством, глубокое знание традиционных приемов обработки дерева привели к нему многих учеников — студентов Карачаево-Черкесского государственного университета имени Умара Алиева. Ученики Ю. М. Герюгова работают в разных концах Карачаево-Черкесии и за ее пределами, продолжая традиции древнего кавказского искусства. Теперь деревянные изделия с неразъемными цепочками — ковши, ложки, ручки для письменного стола — украшают дома многих горцев. Поскольку этот материал привлек внимание, по существу, зрителей всей страны, здесь мы тоже расскажем о нем.

Из дерева выстрагивают брусок квадратного сечения по ширине звена будущей цепи. Затем брусок превращают в длинную крестовину, удалив угловые четверти.

Этапы изготовления цепочки

Разные формы звеньев цепочки

Толщина ребер крестовины равна толщине будущего звена цепи. Крестовину размечают на звенья и долее постепенно начинают удалять внутри звеньев лишнюю древесину.

Здесь уместно использовать ручной лобзик. Цепь как бы начинает освобождаться от векового заточения внутри дерева. Сначала освобождается несколько горизонтальных звеньев.

Причем вертикальные звенья еще слиты в монолитную плоскость. После чего в ней тоже прорезают окошки - звенья. Так постепенно рождается изящная, пронизанная светом и воздухом деревянная цепочка, у которой нет ни одного склеенного шва.

Работа выполняется как лобзиком, так и ножом, и тонкими стамесками.

Переход ручек сосудов в декоративную деревянную цепь осуществляется по такому же принципу. Вначале от ручки ковша отходит брусок. Потом его превращают в крестовину, а далее нарезают звенья.

Работать надо, не торопясь, предельно собрано. Ведь одно неосторожное движение, и нож разорвет изящную цепочку, или тонкое звено само лопнет по древесному слою. И вся необычная, уникальная работа пойдет насмарку.

В каждом отдельном случае профиль и форма звена выбираются в зависимости от назначения и самого предмета, и цепочки. Возможны цепочки с квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, треугольными и с звеньями в виде ромба.

В старые времена прежде чем приступить к резьбе цепочек из дерева, молодой мастер обучался на крупных клубнях картофеля, как более мягком и вязком материале. Сейчас в распоряжении обучающихся этому виду резных работ самые разные сорта пенопласта.

Прочные звенья деревянных цепочек получаются из чинара, бука, дуба, кизила, груши, яблони, вишни, клена и многих других пород, а также из всевозможных наплывов и наростов на стволах. После окончания резных работ цепочки тщательно шлифуют по всем сторонам и плоскостям.

В истории деревянного резного убранства Северного Кавказа есть немало интересных, еще не раскрытых полностью страниц. К примеру, во Всероссийском музее А. С. Пушкина хранится деревянный ковш, подаренный И. А. Гончаровым поэту Н. А. Некрасову.

Ковш, подаренный Н. А. Некрасову И. А. Гончаровым. Музей А. С. Пушкина

Декор из неразъемных деревянных цепочек роднит его с изделиями карачаевских мастеров. Ученого, исследователя, возможно, ожидает открытие неизвестной еще страницы жизни известного романиста И. А. Гончарова, связанной с появлением у него столь самобытного горского изделия.

Как говорилось, резьба по дереву — национальный вид искусства для многих народов ближнего зарубежья. В Белоруссии искусство резного дерева развивается в двух направлениях — архитектурная домовая резьба и мелкая пластика. Искусными резчиками славятся города

Бобруйск, Брест, Орша, Полоцк и др. На Украине художники создают скульптурные композиции и покрывают плоско-рельефной геометрической резьбой бытовые предметы. Для гуцульской резьбы характерно сочетание узоров трехгранно-выемчатой и контурной резьбы с точечной фактурой углубленных участков. В Карпатах резьба по дереву соседствует с инкрустацией костью, перламутром и цветным бисером.

Широко развито искусство резьбы по дереву в прибалтийских государствах.

Грузинские мастера издавна использовали грецкий орех, дуб, тис, самшит, карагач. Они орнаментируют народные музыкальные инструменты, мебель, мелкие бытовые предметы и традиционные сосуды для пива и вина.

В Армении резьбу по дереву применяют в архитектуре. Оригинальный рисунок сохранился на капителях Севанского монастыря IX в. Старинные деревянные армянские талисманы-амулеты (дагдганы), разнообразные, по очертаниям и внутреннему узору, украшает трех- гранно-выемчатая резьба.

Резьба народов Средней Азии издавна вызывала удивление точностью и симметричностью рисунка. Вспомним резные двери гробницы Тимура на картине В. В. Верещагина.

Из истории восточной культуры известно, что резьба здесь всегда сопровождала зодчество. Подтверждение тому — великолепные архитектурные ансамбли с ажурными дверями и колоннадами в Хиве, Коканде, Ташкенте и Бухаре. Техника среднеазиатской резьбы весьма разнообразна — это трехгранно-выемчатые узоры под названием «баг- дади», тончайшая ажурная решетчатая «панджара», рельефная с подобранным фоном «паргори», с множеством разновидностей растительного характера — «ислими» и геометрического — «гирих».

Богатство деревянной резьбы народов мира неисчерпаемо.

Дерево остается одним из наиболее популярных поделочных материалов и в наши дни.

Целые фабрики и творческие объединения используют дерево в качестве поделочного материала. На столь же высоком уровне, как и прежде, работают мастера кудринской резьбы на Фабрике резных художественных изделий в городе Хотьково и в селе Богородское под Москвой. В поселке Лопатовском Кировской области действует промысел, где создают всемирно известные художественные изделия из березового капо-корня (коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы и т. д.). Тончайшие работы из капо-корешка выполняют якутские резчики. Мастера резных дел Чувашии продолжают традиции своих предков. Декоративные изделия с геометрической резьбой выпускают художественные промыслы Сибири.

Под хохломскую роспись точат посуду, режут ложки, сухарницы, расписывают знаменитые деревянные матрешки и изготавливают резные полированные вазы в городе Семенове Нижегородской области.

Русское резное дерево достойно представляет нашу страну на многих международных выставках.

В наши дни и в деревянном зодчестве интерес к резьбе нисколько не угас. Индивидуальные коттеджи — примета современности. И там, где они возводятся из дерева, домовой прорезной узор, как и в прежние времена, украшает их своими кружевами.

Новый импульс развитию резного дерева придает и восстановление церквей, соборов, храмов, всегда отличавшихся богатейшими резными иконостасами. К их изготовлению привлекаются и опытные специалисты, и молодые резчики. Во главе великого дела — возрождения русских церквей, восстановления их внешнего облика и внутреннего убранства (в том числе и резного) — стоит храм Христа Спасителя в Москве.

Во многих российских городах и селах восстают из руин разрушенные в былые годы архитектурные, светские и культовые памятники прошлого. Для их восстановления нужны специалисты самых разных профессий. И не менее других одна из древнейших на Руси и такая современная профессия — резчик по дереву.

Большую работу по пропаганде художественного резного дела проводит Центр культуры и искусства в Москве «Меридиан» и руководитель секции резьбы по дереву, народный мастер Российской федерации Виктор Петрович Суднов. Ежегодно в февральско-мартовский период он организует традиционные международные художественные выставки «Вторая жизнь дерева», собирая под своими знаменами все лучшее в художественном дереве, что успевает быть создано за годичный период.

Авторы этой книги неоднократно принимали участие в подобных вернисажах.

 
<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>