Предисловие

Англия — страна, в которой искусство и культура обладают длительными историческими традициями. Эта культура отличается от других стран мира рядом характерных особенностей, которые подчас трудно выразить словами, но которые ощущаешь буквально везде и во всем: в поведении, быту, традициях, искусстве, морали, религии, языке. В английской речи существует особое понятие «Englishness». Его трудно перевести на русский язык, но оно, тем не менее, довольно точно выражает то, что принадлежит к особенностям английской национальной культуры.

Английский писатель Джордж Оруэлл, автор известной антиутопии «1984», в небольшом эссе «Англия, твоя Англия» писал: «Есть что-то своеобразное и легко узнаваемое в английской цивилизации. Эта культура имеет такой же индивидуальный характер, как культура Испании. Она каким-то образом неразрывно связана с сытным завтраком и хмурыми воскресными днями, туманными городами и продуваемыми всеми ветрами дорогами, зелеными полями и красными почтовыми ящиками. Все это создает своеобразный аромат культуры. И помимо всего это ваша цивилизация, это вы сами. Вы можете ненавидеть все это или смеяться над этим, бежать на некоторое время от всего этого. Но сладкий пудинг и красные почтовые ящики навсегда вошли в вашу душу. Хорошая пли плохая, эта страна ваша и вы никогда не избавитесь от всего того, что однажды вошло в вас...»1

В настоящей книге предпринимается попытка исследовать «Englishness» в английском искусстве, выявить то особенное, что отличает английское искусство от других национальных художественных школ. Исследования такого рода уже неоднократно привлекали историков искусства. Так, например, немецкий критик Дагоберт Фрей в 1942 году, несмотря на войну и военную цензуру, издает в Германии книгу «Английская сущность в изобразительном искусстве», в которой дает обстоятельный и положительный анализ основных жанров и особенностей английского искусства2. В последующем эту тему продолжил и Николаус Певзнер, прекрасный знаток английской архитектуры и художественных памятников, в своей книге «Английские черты английского искусства»3. Эта книга не была академическим исследованием, она явилась результатом чтения лекций по радио Би-би-си и поэтому носит в известной мере публицистический характер. Но, тем не менее, попытка Певзнера выяснить, в чем заключается отличие художественного наследия Великобритании от других стран Европы, несомненно, заслуживает всяческого внимания. Мы опираемся на эту книгу и солидаризируемся со многими ее выводами.

Впрочем, своеобразие английского изобразительного искусства века понимали многие авторы. Так, например, еще в начале двадцатого столетия французский историк искусства Робер де ля Сизеран писал, что географическая карта Континентальной Европы включает различные страны — Германию, Голландию, Италию, Испанию. Но если бы мы попытались нарисовать эстетическую карту Европы, то из-за доминирующего влияния французского искусства ее всю пришлось бы покрасить во французский цвет. Исключение составляет Англия.

«Британские острова, напротив, резко отличаются от остальной части земного шара. Их художники как будто не знают про существование континента. Если они это узнали, они ничего не взяли оттуда, и если они его видели, они не смотрели на него. Они не перекинули моста через Ла-Манш. Пятьдесят лет тому назад, в то время как мы усваивали более широкую манеру, в которой рисунок занимал меньше места, где мелочи приносились в жертву целому, наши соседи пошли по направлению, противоположному этому движению, к мельчайшей деталировки примитивов. Теперь, когда школа plein air прояснила большинство наших полотен, они остаются бесстрашно верными своим ослепительно ярким краскам, своей кропотливой и сложной лепке. Приступы реализма и импрессионизма разбиваются об их эстетику, как эскадроны Нея о полки Вашингтона... Существуют германские, венгерские, бельгийские, испанские, скандинавские живописцы, в Англии существует английская живопись»4.

Нельзя согласиться с тем, что английские художники были полностью изолированы от континента. Многое в английском искусстве было заимствовано из Европы. Но очевидно, что английское искусство, более чем какое-либо другое, сохраняло верность национальным традициям. Характеристика, данная Сизераном английской живописи, ее склонности к мельчайшей деталировке и ярким краскам, в наибольшей мере относится к прерафаэлитам, затмившим своим новаторством традиционное академическое искусство. Впрочем, она может относиться и к творчеству позднего Тёрнера. Не случайно французские импрессионисты приезжали в Англию специально для того, чтобы познакомиться с его картинами, и учились его манере передачи цвета.

Одна из наиболее характерных особенностей английской культуры — наличие давних и прочных традиций, уходящих в глубь истории. Эти традиции никогда не прерывались, они и до сих пор ока зывают огромное влияние на всю культуру страны. Следование традиции — одна их типичных сторон английского национального характера. И эта особенность проявляется везде и во всем: в политике, где институт королевской власти представляет собой известную дань традиции, в области художественной культуры (не случайно в Англии находятся лучшие в мире музеи и художественные коллекции) и, наконец, в приверженности к обязательному, чуть ли не ритуальному чаю в пять часов.

Известно, что Англия — одна из первых в Европе стран, где произошла буржуазная революция. Это историческое обстоятельство отразилось на особом характере английского Просвещения, породившего блестящую плеяду свободолюбивых умов, выступавших за развитие образования, за свободу знания от религии и средневековых предрассудков. Этот характер английской просветительской идеологии проявился, в частности, в широком распространении сатиры и юмора в литературе и изобразительном искусстве. В книге предпринимается попытка выяснить особенности английской карикатуры и ее связи с национальным характером.

Английский характер не был неизменным, он постоянно развивался, принимая новые формы и разновидности. Идея национального самосознания возникает еще во времена Шекспира, который в пьесах рисовал образ прекрасной, хотя и раздираемой на части междоусобными войнами страны. Сегодня трудно представить англичанина елизаветинской эпохи, не обращаясь к произведениям Джеффри Чосера, Уильяма Шекспира или Кристофера Марло. Это время было далекое от совершенства и рафинированной культуры. Но уже тогда возникли некоторые типичные для английского характера черты.

«Красноречие не было характерной английской чертой, но никогда человечество не знало такой страсти к языку, как наши предки в это суетливое, агрессивное и тщеславное время. Шекспировские клоуны так же словоохотливы, как влюбленные или придворные, — им были свойственны зазнайство, эвфемизм, высокая риторика. Да и пуритане были многословны, они создавали “сладкие” сонеты, высокопарные пьесы и риторическую прозу»5.

XVI век характеризуется развитием образования и культуры, во всяком случае, среди английской аристократии и среднего класса. В период царствования Елизаветы I Англия находилась в процессе все возрастающего подъема. Благодаря развитию мировой торговли она становится самой богатой и могущественной страной в мире. В то время изобретательность считалась самым высоким качеством человека. Английское искусство эпохи Тюдоров создало замечательные образцы портретного искусства, которые отразились не только в станковой живописи, но и в миниатюре.

Англия — страна, где впервые произошла и индустриальная революция. Рост индустрии и торговли создавал материальную осно ву для развития культуры и искусства. В XVIII веке английское общество было достаточно мобильным. Несмотря на сословные традиции и границы между классами, отдельные талантливые люди могли, поднявшись с самого низа, достигнуть высших социальных ступеней. Например, изобретатель паровоза Джордж Стефенсон только в 18 лет научился грамотности. Уильям Хогарт стал одним из известнейших художников Англии, будучи сыном бедного школьного учителя. Такой же пример демонстрирует и Тёрнер. Его отец был парикмахером, и, чтобы увеличить свой доход, он продавал в ателье за 2—3 шиллинга рисунки сына. Поступив в Академию, Тёрнер быстро достиг статуса профессионального художника и вскоре стал ведущим художником Англии.

Становление английского характера, рост национального самосознания, которое происходит в XVIII веке, совершается в условиях столкновения двух противоположных социальных тенденций — национализма и космополитического универсализма. Эта борьба отражается почти во всех сферах английской действительности: в политике, морали, литературе, искусстве.

Сторонники демократического направления стремились к утверждению национальных традиций и национального языка в литературе, к очищению их от иностранных влияний. Этим пафосом проникнуто все творчество Уильяма Хогарта, который в картинах и гравюрах создает зримые образы английских типов и характеров своей эпохи. Благодаря известной картине Хогарта «Английский ростбиф» возникает символический образ прямодушного, улыбающегося, розовощекого англичанина, который с удовольствием запивает портером свой ростбиф, тогда как Франция представлена фигурами худого, как скелет, солдата и претенциозного учителя танцев.

Однако борьба Хогарта за национальные традиции наталкивалась на поиски универсального, общеевропейского языка в искусстве, которые возглавляла Королевская Академия художеств во главе с ее первым президентом Джошуа Рейнолдсом.

Буквально через несколько лет после смерти Хогарта Англия превратилась в огромную империю с огромными запросами и амбициями. Лондон хотел быть новым Римом. Европейские влияния свободно проникали через пограничные барьеры, и Англия превращалась в международный культурный центр с космополитическими идеалами, основанными, кстати говоря, на мечте европейских просветителей о создании европейской культурной общности.

В XVIII веке в английском высшем обществе считалось, что свое образование истинный джентльмен может получить, путешествуя за границей. Такое путешествие длилось порой несколько лет, оно получило название «Grand Tour». Франция в особенной мере была магнитом для молодых аристократов, здесь они оттачивали свои привычки, манеры и характеры. Времена «маленькой Англии» прошли, и Британская империя стремилась к космополитическим ценностям.

Эта тенденция была господствующей вплоть до Французской революции. Английские интеллектуалы приняли идеи человеческого братства, которые провозглашала революция, но они отшатнулись от ужасов террора, последовавшего после первых лет революции. С этого времени начинается рост английского национализма, который превращается в идеологию суверенности, обособленности Англии от других европейских стран. Этой новой тенденции способствовала опасность наполеоновского вторжения. «Действительно, наполеоновские войны, длительное отделение Англии от континента, с чем была связана эта война, приводили к тому, что пуповина, которая связывала Англию с Европой, постепенно оборвалась»6.

Процесс интенсивного роста национализма протекает с середины XVIII до середины XIX века. Как результат, в этот период возникают обостренные поиски английского самосознания. В литературе появляется большое количество публикаций, посвященных английскому национальному характеру, традиционной английской «искренности» (sincerity). Большой интерес в этом отношении представляет книга Джона Эндрю «Сравнительный взгляд на французскую и английскую нацию» (1785), в которой доказывается оригинальность и превосходство английского национального характера. В живописи также происходит возврат к национальным идеалам, возникает интерес к национальным формам и местным стилям, в противоположность космополитическому универсализму. Идеалом искусства становится Britishness, которое ассоциируется с сентиментальностью, отзывчивостью, чувством природы. Не случайно англичане сделали своим излюбленным жанром акварель, она давала возможность изображать изменчивость английской погоды и пейзажа. Констебл, Гейнсборо и Тёрнер создают в своих пейзажах неповторимый образ английской природы как символ национального своеобразия.

Британская империя породила идею о превосходстве английской нации в мире. Действительно, между 1880 и 1920 годами Британия играла ведущую роль в мировой экономике, контролировала 35 % мировой торговли и владела огромными колониями. С падением империи национализм в стране, несомненно, упал, но его волны периодически накатываются на страну и сегодня. Все эти социальные и культурные процессы оказали существенное влияние на развитие английского искусства, на развитие его стиля, на доминирование тех или иных жанров.

Английское искусство XVIII—XIX веков широко известно во всем мире. Однако другие его периоды, особенно искусство XX века, изучены намного меньше и плохо представлены в европейских музеях. Во всяком случае, во многих крупных музеях таких стран, как Германия, Австрия или Швейцария, английское искусство почти отсутствует. Очевидно, коллекционеры этих стран недооценивали английское искусство и не покупали его произведения.

Гораздо больше повезло музеям США, где благодаря усилиям богатых меценатов-англофилов собрано большое количество произведений английского искусства. Такова, например, прекрасная коллекция, собранная Полом Меллоном в Йелле.

В России произведения английского искусства оказались благодаря тесным связям с Англией, которые установились в период царствования Екатерины II. Большинство из них хранятся в Эрмитаже7.

История английского искусства достаточно хорошо изучена в мировом искусствоведении, как в самой Англии, так и за рубежом. Помимо названных работ Р. Сизерана и Н. Певзнера, можно назвать «Оксфордскую историю искусства» в 40 томах8. В этом издании участвовали Д. Тальбот Райс, Д. Эванс, П. Бригер, Э. Мерсер, О. Миллер, М. Уинни и Т. Боас.

Из общих обзоров можно назвать краткую историю английской живописи Уильяма Гаунта; критическое исследование Роджера Фрая «Взгляд на Британскую живопись»; двухтомное исследование К. Гранта, посвященное истории английской пейзажной живописи; книгу Герберта Рида о современной английской живописи; двухтомное исследование Джона Розенштейна «Современные английские художники»9. Однако большинство английских обзоров истории искусства начинаются в лучшем случае с XVI, а чаще — с XVIII века. Тем самым, сознательно или бессознательно, происходит разрыв с искусством Средних веков, которое, на наш взгляд, определяет существенные особенности английской художественной культуры.

Английское искусство, как в целом, так и в лице отдельных его представителей, было предметом пристального внимания отечественного искусствознания. Этой теме были посвящены работы известных историков искусства Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова, А. Д. Че-годаева10. Глубоким специалистом по истории английского искусства была Е. А. Некрасова. Ей принадлежит книга об английском романтизме, статьи и монографии об У. Хогарте, Т. Гейнсборо, Д. Констебле11. Следует также назвать книгу Е. Г. Лисенкова об английском искусстве XVIII века, книгу М. А. Орловой о Констебле. Мною были опубликованы книги о предромантическом искусстве Г. Фюзели, об английской карикатуре XVIII века, об искусстве прерафаэлитов.

К сожалению, в отечественной литературе не существует обзора всей истории английского искусства или хотя бы наиболее значительных ее периодов. Настоящая книга представляет собою первую попытку целостного взгляда на английское искусство с точки зрения особенностей развития художественной культуры Англии.

Учитывая современный интерес к культурологическим исследованиям, автор пытается представить историю английского искусства в культурологическом аспекте, включая в нее, помимо традиционных имен, эпох и направлений, общую характеристику английского национального характера и его преломлений в популярных жанрах искусства.

Изданию настоящей книги предшествовала публикация моих книг, посвященных отдельным периодам английской художественной истории и английским художникам: «Английский акцент. Английское искусство и национальный характер» (М.: РГГУ, 2000), «Генри Фюзели: дневные мечты и ночные кошмары» (М.: Прогресс-Традиция, 2002), «Гилрей и другие. Золотой век английской карикатуры» (М.: РГГУ, 2004), «Прерафаэлиты: мечты о красоте» (М.: Прогресс-Традиция, 2004), «Английская литература и английский национальный характер» (СПб.: Нестор-История, 2010).

Автор надеется, что эта книга позволит читателю составить представление о богатстве и разнообразии английской художественной культуры, рассмотренной сквозь призму английского национального характера и русско-английских культурных и художественных связей.

Автор выражает глубокую благодарность всем тем, кто оказывал помощь в написании этой книги. Прежде всего, благодарю профессора Брайана Аллена, директора центра Пола Меллона по изучению британского искусства в Лондоне, его заместителя Фрэнка Салмона и всех сотрудников этого центра, предоставивших мне возможность исследовательской работы в этом центре. Огромная благодарность сотрудникам Йельского центра Пола Меллона по изучению британского искусства, в частности, директору центра Эми Майерс и его сотрудникам — Майклу Хатту, Серине Гуррет, Карен Денавит, которые помогли ознакомиться с великолепной коллекцией английского искусства Пола Меллона в США и предоставили мне копии произведений, хранящихся в коллекции центра. Я выражаю благодарность директору лондонского музея Тейт-Бритейн Николасу Се-рота за предоставление возможностей знакомиться с коллекцией и изданиями музея. Благодарю директора Варбургского института в Лондоне Чарльза Хоупа, а также сотрудников Института Джона Перкинса, Аниту Поллард за возможность работы в одной из лучших библиотек мира в области искусства и культуры. Особая благодарность руководителям Чёрчилль-колледжа в Кембридже за предоставленную возможность работать в колледже, где была написана большая часть настоящей книги. Искреннюю признательность автор приносит художникам Филипу Саттону, действительному члену Королевской Академии искусств в Лондоне, Сьюзен Сэндс, с которыми обсуждались отдельные разделы этой книги.

В результате изучения материала, предлагаемого в данном учебнике, обучающийся должен освоить:

трудовые действия

• понимание особенностей английского искусства на разных этапах его развития;

• владение анализом взаимосвязи английского национального характера и художественной культуры;

необходимые умения

  • • выявлять отличия английского искусства от других национальных школ;
  • • владеть профессиональной лексикой;

необходимые знания

• истории становления английского искусства от Средних веков до XX века.

Примечания

  • 1. Orwell George. England your England. London, 1953, p. 193—194.
  • 2. Frey Dagobert. Englisches Wesen in der bildenden Kunst. 1942.
  • 3. Русский перевод этой книги, вышедший в 2004 году в издательстве «Азбука» под названием «Английское в английском искусстве».
  • 4. Сизеран Роберт. Современная английская живопись. М., 1908, с. 2—3.
  • 5. Queannell Peter. A Note on the English Character. London, 1935, p. X.
  • 6. Newman Gerald. The Rise of English Nationalism. A Cultural History 1740—1830. London, 1987, p. XIV.
  • 7. Собрание произведений английского искусства, хранящихся в Эрмитаже, опубликовано в книге: British art Treasure from Russian Imperial Collections in the Hermitage. Ed. by B. Allen and L. Dukelskava. New Haven — London. 1996.
  • 8. Oxford Histoiy of English Art. Oxford. XL vols. 1952—1959.
  • 9. Gaunt W. English Painting. A Concise History. London, 1961; Fry R. Reflect ion on British Painting. London, 1934; Grant G. Chronological History of the Old English Landscape. 2 vols. n. d.; Read H. Contemporary British Art. 1951; Rothenstein J. Modern English Painters. 2 vols. 1952—1956.
  • 10. Виппер Б. P. Английское искусство. M., 1945; Сидоров А. А. Уильям Хогарт. М., 1940; Чегодаев А. Д. Статьи об искусстве Франции, Англии, США. М., 1978.
  • 11. НекрасоваЕ. А. Романтизм в английском искусстве. М., 1975; Некрасова Е. А. Уильям Хогарт. М., 1933; Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо. М., 1990.
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >