Книжная миниатюра

Иллюминированная рукописная книга представляет собой огромный интерес, поскольку в художественном отношении это — оригинальное и богатое явление, которое восполняет наши довольно ограниченные знания о европейском средневековом искусстве и культуре.

В Англии существуют многочисленные издания, посвященные как отдельным рукописям, так и истории английской миниатюры в целом4. Более того, здесь находятся несколько центров, где хранятся и изучаются средневековые рукописи. Это — Британская библиотека в Лондоне, которая недавно отмежевалась от Британского музея и получила самостоятельное существование. Затем Бодлеанская библиотека в Оксфорде. В Кембридже рукописи хранятся в отделе редких книг центральной Университетской библиотеки и в отдельных колледжах — знаменитой Библиотеке Паркера в колледже «Корпус Кристи» и не менее знаменитой Библиотеке Пипа в Модлен-колледже.

Средневековые книги в Англии появляются рано, практически с VI века. Первоначально они создаются и хранятся в монастырях, но затем монастыри, утрачивая свое экономическое положение, передают свои книги в университеты. Как правило, университеты наследовали сокровища монастырских библиотек, так как королевская власть отнимала монастырскую собственность, и монастырям негде было хранить свои рукописи и книги. В результате большое количество средневековых рукописей оказалось в библиотеках Кембриджа и Оксфорда. Огромную работу по каталогизации и описанию этих рукописей, хранящихся в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде, взял на себя австрийский историк искусства Отто Пэхт, который опубликовал свои ценные каталоги в 1966, 1970 и 1973 годах.

Поэтому Оксфорд и Кембридж, или, как называют оба университета — Оксбридж, являются владельцами огромных коллекций средневековых книг, в которых содержится весь свод средневековых знаний по истории, медицине, географии, философии, теологии. Кроме того, эти книги представляют огромный интерес с точки зрения истории искусства. Богато иллюстрированные, они являются результатом деятельности разнообразных художественных школ, развивающихся на территории Англии на протяжении тысячелетней истории. Фактически, вся история английской средневековой живописи содержится на страницах иллюстрированных рукописей и книг этого времени.

В Англию христианство приходит двумя путями. Прежде всего, оно шло из христианского Рима. Известно, что епископ Августин (не имеет отношения к философу и «отцу церкви» Августину) прибывает в 597 году в Кентербери с целью способствовать распространению христианства в Англии. С собой из Италии Августин взял книгу, которая получила название «Евангелие Августина». Это — самое древнее и, очевидно, самое значительное Евангелие на латинском языке в Англии, которое долгое время принадлежало монастырю Святого Августина в Кентербери, а с XVI века хранится в Кембридже в библиотеке Мэтью Паркера.

На миниатюре, занимающей всю страницу, изображен Святой Лука, который сидит в глубине свода, поддерживаемого античными колоннами; между ними помещены сцены из жизни Святого Луки, а над сводом красуется крылатый бык, символ евангелиста. На коленях святой держит раскрытым Евангелие.

Другим центром христианства в Англии были кельтские монастыри, которые были основаны в Шотландии и Нортумбрии. Этот северный район Англии также был центром производства рукописных книг, которые отличались особым «островным» (insular) стилем, основанным на использовании спиралей, ленточного орнамента с украшениями из металла и драгоценных камней. Как правило, они украшались головками птиц и драконов. Образцом такого рода является Евангелие Святого Иоанна начала VIII века из Нортумбрии, хранящееся сегодня в Кембридже, в колледже «Корпус Кристи». На начальной странице ее, украшенной ленточным орнаментом, приведена стилизованная фраза из Библии: «In principio eret verbum» — «В начале было слово».

Творчество ирландских и кельтских мастеров книги представлено в знаменитой «Книге Келле», содержащей четыре Евангелия, переписанных в период между VII и VIII веками. Эти рукописи были спрятаны в монастыре Келле в Ирландии и находились здесь до 1661 года, после чего они были переданы в Кембридж, в колледж Тринити, где они находятся и сегодня.

В последующем появлялись рукописи, в которых было очевидно пересечение римской и кельтской ветвей христианства. В них сохраняются элементы обеих стилистических традиций, римской и кельтской, которую можно было бы обозначить как образную и орнаментальную. Это в особенной степени характеризует рукописи, созданные на территории Уэльса. В период норманнских завоеваний во многих рукописях в росписях заглавных букв становятся распространенными вытянутые головки драконов с открытой пастью, напоминающие носы кораблей викингов. Такова, например, рукописная книга «Корпус Седулия», созданная в VIII веке на территории Кента. Она написана на латинском языке и содержит сочиненные поэтом Седулием «Восточные песнопения». Но украшение книги представляет собой «островной стиль». Огромный инициал, открывающий рукопись, представляет собой головку рычащего дракона. Орнаментальный момент, характерный для «островного стиля», сохраняется во многих английских рукописях вплоть до XIII столетия, хотя устрашающие головки драконов постепенно стилизуются и из диких животных превращаются во вполне домашних и декоративных. Этот процесс мы наблюдаем на примере псалтыри XII века, где дракончики мирно пасутся с такими же декоративными львами. Начиная с XIII века сплетение животных образов с буквами строится на основе готической стилистики.

Иллюстрированные библии и евангелия создавались в монастырях, которые вплоть до XII века были центрами производства иллюстрированных рукописей. Техника создания рукописных книг была традиционной и мало изменялась на протяжении многих веков. Материалом служил пергамент, выделанный из шкуры овец, чернила были растительного происхождения, а краски создавались из минералов, смешанных с сырыми яйцами и другими ингредиентами, такими как мед, воск или моча животных. Отдельные листы сшивались друг с другом, образуя секции, а затем секции стягивались друг с другом кожаным шнуром и переплетались обложкой, представляющей собой дубовую доску, обшитую кожей.

В средневековых рукописных книгах можно выделить три следующих элемента украшения: инициалы, миниатюра и орнаментика. Украшение листа начиналось с инициала, который выписывался пером или тонкой кистью синими, красными или черными чернилами. Для инициалов охотно использовали мотивы животных, птиц, головок драконов. В геометризированиую форму инициала часто вписывались отдельные животные, лица или целые сюжеты — «истории». Поэтому такие инициалы называются «историзирован-ными».

Миниатюры занимали порой всю поверхность страницы, иногда — только ее часть. Они содержали описание определенных сюжетов, чаще всего из библейской истории. Миниатюры раскрашивались яркими красками: красной, голубой, желтой, коричневой.

Кроме того, рукопись декорировалась орнаментальными украшениями, которые занимали поля листа или служили его рамкой. На полях листа или внизу под текстом художник-орнаменталыцик часто пририсовывал свой собственный рисунок, т. н. дролери. Они носят поучительный или развлекательный характер. Наиболее популярным сюжетом была охота собак на зайца, изображения гротескных фигурок или экзотических животных.

Книги переписывались по заказу монастырей или королей. На миниатюре из Винчестерской рукописи, относящейся к середине X века, сохранилось изображение короля Этельстана, внука короля Альфреда Великого, держащего в руках рукопись, посвященную жизни Святого Кутберта. Это первое средневековое изображение короля в качестве дарителя рукописной книги.

Принято считать, что работа средневековых авторов — переписчиков и художников книги — была анонимной. Тем не менее, многие английские авторы хорошо известны, поскольку они, так или иначе, часто сообщают о себе на страницах книг. На рукописи середины XI века сохранилось занимающее всю страницу изображение Джерома Кройлэнда, монаха аббатства Святого Августина в Кентербери. Он изображен сидящим на стуле, поставившим ноги на специальную подставку. Тем самым писец возвышается над холодным каменным полом монастыря. Рукопись лежит на покатом столике. Это связано не только с удобством, но прежде всего с тем, чтобы чернила не слишком быстро текли из пера. Лист пергамента, лежащий перед ним, разлинован. Писец работает двумя руками. В правой он держит перо, а в левой — нож, который служит для за тачивания пера (не случайно сохранилось название «перочинный» нож), а также для выскребания ошибок.

В рукописях сохранились имена других писцов: Фортуната, жившего около 800 года, Идвалдуса, который завершает рукопись, написанную в X веке, небольшой стихотворной поэмой и сообщением «Eaduualdus ista pixit» — «Это написано Эвальдусом»; Тилмана, отметившего время своей работы — 6 утра, 13 июня 1432 года; мастера Джона Уэлла, жившего в XV веке; одноглазого писца Питера Мегена, приятеля Эразма Роттердамского. Среди художников, иллюминирующих рукописи, хорошо известны имена мастера Хьюго, мастера Симона, Мэтью Парижского и других. Все это были не монахи, а профессиональные художники, работающие по заказу монастырей или знати.

Довольно часто в рукописных книгах имеются изображения писцов или художников, которые занимаются перепиской текстов или изображением миниатюр. На Библии из Дувра, относящейся к 1150 году, в инициале изображены два художника, которые заняты раскраской инициала. Они одеты в светское платье и выполняют традиционную работу художников, иллюстрирующих тексты. Один, находящийся в верхнем регистре инициала, держит в руках краситель и растирает его на мраморной подставке. Другой художник, находящийся ниже, держит в одной руке кисть, а в другой — маленький сосуд с краской. Этот рисунок позволяет нам как бы заглянуть в мастерскую средневекового художника и увидеть процесс его работы.

В первую очередь в монастырских центрах переписывались библии большого формата и предназначаемые для монастырского пользования. Библии большого размера должны были, очевидно, символизировать мощь и богатство монастырей. Такова, например, Библия из монастыря Бери Сент-Эдмунда в трех томах и размером 51,4 х 35,5 сантиметров («Корпус Кристи», Кембридж). Эта Библия представляет исключительный интерес, потому что известно, кто рисовал к ней миниатюры и кто был заказчиком. Хроники Бери Сент-Эдмунда сообщают, что книга была заказана монахом по имени Херви для своего брата Талбота в 1135 году. Хроники также сообщают, что эту Библию «бесподобно» расписал не монах, а художник, известный как мастер Хьюго. Слово «мастер» означает, что Хьюго мог быть главой художественной артели или мастерской. Эта же хроника сообщает, что Хьюго также сделал для монастыря бронзовую церковную дверь, крест из слоновой кости и статуи Богородицы и Святого Иоанна.

Рисунок занимает всю страницу. Хьюго изображает патриархов Моисея и Аарона, сидящих на тропе, а в нижнем регистре миниатюры — их же, проводящих перепись народа Израилева. Хьюго рисует в экспрессивной манере, развевающиеся плащи подчерки вают линии фигур, лица напоминают византийские иконы. Хьюго пользовался яркими красками, с преобладанием голубого, красного и розового цветов.

В изображениях библейской истории миниатюры содержали легко узнаваемых патриархов и пороков. Уже упоминавшееся «Евангелие Святого Августина» содержит изображение Святого Луки с книгой в руках, представляющей собой, очевидно, только что написанное им Евангелие. На псалтыри X века из Кентербери изображен стоящий во весь рост царь Давид, также держащий в руках книгу сочиненных им псалмов. На Библии XII века, иллюстрированной мастером Симоном, изображен в инициале портрет царя Соломона, который поддерживает своей рукой текст: «Omnis sapentia a domino deo est» — «Вся мудрость от Господа Бога».

Другими сюжетами миниатюр в церковных книгах были изображения святых, архиепископов и других деятелей христианской церкви. Что касается королей и рыцарей, то их изображения украшали многочисленные хроники, повествующие о знаменитых сражениях и битвах, коронациях, рождении и смерти королей.

Большое место в английских средневековых книгах занимает изображение музыкальных образов и математических символов. Музыка была тесно связана с богослужением, и к тому же она была частью «квадривиума» и составляла основу средневекового образования. Поэтому в рукописях часто изображались элементы музыки в сочетании с математическими исчислениями музыкальных пропорций и изображениями небесных сфер, производящих космическую гармонию.

Чаще всего предметом изображений в библиях был царь Давид, сочинитель псалмов и псалмопевец. К тому же, согласно традиции, он был замечательным музыкантом и прекрасно играл на арфе. Прекрасное изображение царя Давида, играющего на арфе, изображено на фронтисписе так называемой рукописи Святого Вулфстана, содержащей псалмы, гимны и другие тексты на латыни и староанглийском языке. Она принадлежала Святому Освальду, основателю монастыря при соборе в Винчестере.

Английские иллюминированные рукописи отличаются большим количеством маргинальных рисунков — рисунков на полях. Как правило, эти рисунки не имели ничего общего с текстом, который чаще всего имел религиозное содержание. Они изображали различных животных, птиц, сцены охоты, рыцарей и дам. Эти рисунки и текст как бы представляли два уровня сознания: один — религиозный и морально-дидактический, другой — фантастический, сновидче-ский, абсолютно свободный и ассоциативный. Эта дихотомия текста и изображения представляет особую оригинальность средневековых английских рукописей. Здесь рисунок еще не является иллюстрацией к тексту, а, скорее, определенной декорацией, обрамлением его.

Исследователи средневековых рукописей полагают, что, начиная с XIII века, иллюстрирование церковных и секуляризированных книг производилось не самими монахами, а артелями художников, которые путешествовали по стране и по заказу монастырей или частных патронов занимались украшением и декорированием книг. «Ученым трудно установить какой-либо один центр книжного производства для XIII и XIV веков. Скорее всего, существовали артели наемных художников и переписчиков, которые передвигались с места на место. Правда, Оксфорд и Лондон были такими центрами, и имеются свидетельства, что существовали мастерские в Винчестере, Сэлисбери, в различных областях восточной Англии, в особенности в Кембридже и Нориче. В конце XIV и XV веков книжное производство постепенно централизовалось в Лондоне»5.

Карта Англии показывает расположение центров производства рукописных книг с XIII по XV век. Эти центры находятся на юге и востоке Англии, в таких городах, как Питерсборо, Норич, Эли, Кентербери, Винчестер. Обычно этот период в развитии английского искусства называется «периодом Южной Англии».

Очевидно, что, начиная с XIII века, изготовление рукописных книг перестает быть делом монастырей и постепенно переходит в руки городских мастеров, которые по заказу монастырей или частных лиц занимались перепиской или иллюстрацией рукописей. Если в раннем Средневековье монастырский мастер был одновременно и переписчиком, и художником, то с этого времени происходит разделение труда, переписчики и иллюстраторы рукописей начинают работать отдельно и часто независимо друг от друга. Но и внутри художественных работ также происходит узкая специализация работ. Роспись инициалов поручалась мастерам «филигранных» работ, после чего к делу приступали миниатюристы, которые иллюстрировали текст определенными «историями». В наиболее богато декорированных рукописях миниатюры занимали всю страницу. Помимо инициалов и миниатюр, рукопись украшалась растительным орнаментом, который подчас включал фигурки зверей и птиц. Этот орнамент также поручался специальным мастерам-орнамен-талыцикам.

Наемные артели художников и переписчиков путешествовали между этими центрами и выполняли работы по заказу монастырей или отдельных заказчиков. Довольно часто имена этих заказчиков известны. Таковы, например, Часослов Элис Рейдон или Псалтырь королевы Марии. Эти книги были богато декорированы и принадлежали мастерам из Питерсборо.

В XIII веке библии уступают место псалтырям, написанным по личным заказам патронов. Эти псалтыри богато декорировались и иллюстрировались. Наконец, в XIV и XV веках псалтыри и библии уступают место часословам, которые становятся чрезвычайно по пулярным видом средневековой рукописной продукции. Наряду с этим издаются рисованные книги, посвященные темам Апокалипсиса, житиям святых, а также вполне светским сюжетам — геральдике или рыцарским турнирам.

Замечательным образцом служит Брюссельская псалтырь из Пи-терсборо, которая относится к началу XIV века. Ее содержание составляют псалмы, календарь, часослов. Календарь указывал дни месяца в зависимости от деления римского календаря на календы. Календарь украшался знаками зодиака и описанием занятий, характерных для каждого месяца. Кроме того, в псалтыри помещены 12 полностраничных миниатюр, на которых изображены: 1. Женщина-дарительница перед святыми; 2. Святая Катерина и Святая Маргарита; 3. Святой Георгий; 4. Святой Христофор; 5. Благовещение; 6. Рождество; 7. Воскресение; 8. Вознесение; 9. Коронация Богоматери; 10. Христос на тропе; 11. Богоматерь с младенцем; 12. Распятие.

Эти миниатюры расписаны художником, принадлежащим к школе «королевы Марии». Название это связано с тем, что одна из псалтырей принадлежала королеве Марии Тюдор. Этот стиль отличался богатой декорировкой, наличием декоративной рамки и сценами под изображениями — так называемыми маргиналиями. Изображение фигур отличалось элегантностью, мягкостью складок одежды, белизной лиц, напоминающей стиль французского мастера Оноре.

Этот стиль характерен для группы псалтырей, декорированных монахом Ричардом из монастыря Святого Августина в Кентербери, а также для псалтырей, созданных в районе Нориджа. Рукописи, происходящие из области Норидж, носят на себе следы несомненного итальянского влияния. Таковы псалтырь из Горлестона или псалтырь из Ормесби. В них широко используются позолота, богатая орнаментальная рамка, обилие гротескных фигур под текстом рукописи.

Псалтырь из Горлестона относится к периоду расцвета английской миниатюры, она датируется 1250—1270 годами. Это большая книга, заключающая 228 листов размером 14,5 х 9,5 дюймов. На каждой странице по 16 строчек текста. Псалтырь включает в себя календарь, песнопения, молитвы, поминальный список. Она открывается великолепной сценой распятия, которая занимает весь лист рукописи. Но помимо религиозного текста она содержит богатый декоративный материал. В основном это маргиналии с большим количеством украшений в виде дролери, представляющие гротескные фигурки зверей. Пожалуй, ни одна из английских рукописных книг не обладает таким большим количеством зооморфных украшений — зайцев, собак, обезьян, лис, львов, кабанов, гусей. Причем большинство из них изображены в гротескном виде, часто в виде пародии на реальность. Это перевернутый мир, мир игры и фантазии, где животные пародируют человека. Например, обезьяна с ме чом и щитом охотится на зайца, несется верхом на лошади, просит милостыню у воина. Кабан нападает на рыцаря, который от испуга роняет меч. Лиса, наряженная епископом, читает проповедь гусям, едет верхом на обезьяне, ворует гуся. Заяц охотится на собак, трубит в рог, точит топор, зажигает свечи, участвует в похоронной процессии. В другой комической сценке улитка атакует рыцаря, и он вынужден обороняться. Животные охотно музицируют, собака и заяц играют на органе, другой заяц — на арфе. В маргиналиях изображены и реальные сценки: например, кузнец кует подковы, стражи ловят вора, укравшего виноград или запустившего руку в чужой кошелек. Таким образом, реальность и фантастика здесь переплетены, но главное в этих иллюстрациях — игровой момент, момент свободы вымысла, торжества фантазии над реальностью. Хотя псалтырь написана для монашеской братии, для монастыря августинцев, расположенного в Горлестоне, монастырская дисциплина не ограничивает фантазию художника, декорировавшего рукопись. Все его внимание направлено на сцены охоты, музицирования, танцев, животных, имитирующих поведение человека.

Очевидно, псалтырь из Горлестона была популярна. О ее влиянии можно судить по миниатюре из часослова Марии Бургундской, где изображен турнир обезьян и других животных. Вооруженные мечами и пиками, верхом на лошадях и в пешем ряду обезьяны сражаются не на жизнь, а насмерть. Рыцарская тема снижается здесь до уровня пародии.

Этот интерес к фантастическому и игровому элементу наблюдается и в другом рукописном памятнике — псалтыри из Лютрелла (ок. 1325—1335). Эта псалтырь, несомненно, связана с сельскохозяйственным районом южной Англии. В ней изображаются сцены сельскохозяйственных работ: уборка хлебов, составление копен... Миниатюра точно передает орудия труда, повозки, упряжки лошадей. Вместе с тем в этой рукописи изображены акробаты, стоящие на ходулях или друг у друга на плечах, тренирующих для демонстрации лошадей, ученых обезьян или собак. Все эти цирковые сюжеты достаточно необычны для религиозных книг. Но особенный интерес в псалтыри из Лютрелла вызывают фантастические существа, украшающие поля рукописи. Среди них попадаются существа с человеческой головой и змеиным телом, завершающимся хвостом из растительного орнамента, или существо с заячьей головой и телом хищной птицы с таким же орнаментальным хвостом. Таким образом, гротеск является органическим элементом средневековой английской миниатюры.

Очевидно, псалтыри были достаточно свободным жанром, где художник мог позволить выражать свой стиль, свои вкусы и пристрастия. В псалтыри из Фитцорина сцена Воскресения, где Христос встает из гроба в сопровождении двух ангелов, изображается в сложном архитектурном интерьере. Такое впечатление, что художника интересует не столько библейская история из жизни Христа, сколько богато декорированные готические арки, дома и архитектурные башенки, на фоне которых происходит действие.

Помимо рукописей религиозного содержания писались хроники, описывающие события современной жизни, любовные повести, бестиарии, классические тексты, трактаты по различным дисциплинам, книги по математике и астрономии, теологии и юриспруденции, музыке и алхимии.

Сократ и Платон. Миниатюра в трактате о предсказаниях Рисунок Мэтью Парижского. XIII в.

Характерно, что в этих книгах часто появляются образы античной истории и мифологии, что опровергает традиционное мнение о том, что Античность в Средние века была забыта. Художник Мэтью Парижский (1204—1259) в трактате о предсказаниях изображает Сократа и Платона, двух выдающихся мыслителей классической древности. Сократ изображен в виде писца, сидящего за столом, на котором лежит рукопись и баночка для чернил. Платон стоит за его спиной, как бы диктуя Сократу. Указательный палец его левой руки указует на что-то, словно отмеряя ритм записываемой мысли.

Не менее выразителен и портрет философа и ученого-энциклопедиста Боэция Дакийского. Он изображен в тюрьме, но в довольно комфортабельной обстановке, с книгой в руке. Справа музыканты играют на трубах, а за философом ухаживает сама Философия, изображенная в виде женщины в длинном платье. Она преподносит Боэцию плод с длинной ветвью.

В другом средневековом трактате по астрономии содержится рисунок Пегаса, крылатого коня, символа поэтического вдохновения. Миниатюра изображает фигуру коня предельно реалистически, правда, пририсовывая к нему крылья и изображая на его теле черные точки, обозначающие местоположения звезд в созвездии Пегаса.

В другой рукописи XIII века, содержащей генеалогию королей Англии, изображается путешествие Ясона в поисках золотого руна. Сюжет последовательно развертывается в четырех окружностях, в которых описывается плавание Ясона на корабле, а затем возвращение с руном на родину. Очевидно, художник хорошо знал древнегреческий миф, который он переводит на язык визуальных образов.

Темой миниатюр в английских средневековых книгах служат знаменитые «замки любви». На них изображается замок, который обороняют прекрасные девушки, причем их оружием служат цветы, в то время как на штурм замка бросаются рыцари в доспехах, с мечами в руках и лестницами. Добычей захватчиков служат прекрасные и юные девушки. Эти темы были частыми сюжетами рыцарской поэзии, воспевающими идеальную любовь к «Прекрасной Даме». На все это действо благосклонно взирает Давид, изображенный в пространстве заглавной буквы.

Замечательная миниатюра, хранящаяся в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде, изображает спор Марса и Венеры, бога войны и богини любви. Миниатюра представляет собой триптих. В верхней его части изображен Юпитер, в шапке и развивающихся одеждах. Внизу слева изображен одетый в латы воинственный Марс с мечом в руке. Справа стоит обнаженная Венера, вокруг ее головы парят голубки. Венера стоит по колено в воде, очевидно, в море, ведь она родилась из морской пены. За ее спиной стоит с луком в руках Купидон — сын и постоянный спутник Венеры. Если античный Амур был всегда нагим, то здесь он одет с головы до ног и напоминает скорее охотника, чем бога любви. Внизу, слева, перед Венерой стоят три обнаженные девушки, а справа, у наковальни — муж Венеры Вулкан.

Очевидно, традиционный спор между богами войны и любви художник решает в пользу любви. Если у ног воинственного Марса стоит рычащий зверь, то у ног Венеры — три обнаженные женщины, быть может, грации. И вся обстановка с летающими голубками, мирно растущими деревьями и морем создает идиллию, более привлекательную, чем мир Марса, зовущего к войне и раздорам.

Другим популярным и широко распространенным типом иллюстрированных рукописей были часословы. Они тоже создавались для частных заказчиков и содержали сведения о различных временах года и событиях, связанных с отдельными месяцами. Часословы, представляющие, по сути дела, календари, богато декорировались, содержали изображения птиц, животных, сцены охоты. Об этом свидетельствует часослов 1300 года, принадлежащий Уильяму Моррису и подаренный им музею Фитцуильма в Кембридже. В нем содержатся богато расписанные инициалы, все поле вокруг текста занято изображениями птиц, животных, сцен охоты, где своры собак гонятся за раненным стрелой оленем, преследуют зайца, а ветви растительного орнамента украшают весь лист рукописи. Практически все поля рукописи превращаются в живое повествование о богатстве и разнообразии животного мира.

 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >