Живопись художников с ментальными нарушениями

Термин «ментальная инвалидность» не является официальным и не используется в российском законодательстве, но его используют, как наиболее толерантный при разговоре о людях, имеющих психические или интеллектуальные расстройства. Наличие психического расстройства не во всех случаях влечет установление инвалидности по российскому законодательству. В случаях, когда расстройство незначительно и оснований для установления инвалидности нет, помощь такому человеку может быть ограничена исключительно психиатрическим лечением. Это имеет практическое значение при применении Конвенции о правах инвалидов, поскольку преодоление существующих в обществе барьеров, прежде всего отношения людей нормотипичных к людям с особенностями развития, зачастую требует принятия практических мер в созвучии с принципами Конвенции. Например, человек, имеющий психическое расстройство (т. е. устойчивое нарушение здоровья), которому тем не менее не установлена инвалидность, вправе рассчитывать на принятие мер с целью улучшения доступности любой необходимой информации (например о проводимом лечении, о том, как и куда ему обратиться за помощью), если этого требует характер его заболевания. В более серьезных случаях наличие психического расстройства может являться основанием для установления инвалидности, а также признания гражданина судом недееспособным, а это будет означать возникновение серьезных препятствий в использовании гражданских прав и свободном распоряжении ими.

Понятие «ментальная инвалидность» не всегда означает непосредственно «инвалидность». Инвалид — лицо, которое имеет нарушение здоровья со стойким расстройством функций организма, обусловленное заболеваниями, последствиями травм или дефектами, приводящее к ограничению жизнедеятельности и вызывающее необходимость его социальной защиты. Ограничение жизнедеятельности — полная или частичная утрата лицом способности или возможности осуществлять самообслуживание, самостоятельно передвигаться, ориентироваться, общаться, контролировать свое поведение, обучаться и заниматься трудовой деятельностью. Классификации и критерии, используемые при осуществлении медико-социальной экспертизы, утвержденные в 2014 г., к стойким нарушениям функций организма относят, в частности, нарушения психических функций сознания, ориентации, интеллекта, личностных особенностей, волевых и побудительных функций, внимания, памяти, психомоторных функций, эмоций, восприятия, мышления, познавательных функций высокого уровня, умственных функций речи, последовательных сложных движений.

Однако, как свидетельствует история, и среди таких людей нередки талантливые люди. Талант не зависит от того, где, как и при каких обстоятельствах родился человек, есть ли у него особенности развития или нет. Многие художники, чьими картинами мы восхищаемся, имели нездоровую психику или творили, преодолевая физические страдания. В некоторых случаях данный от рождения талант наиболее ярко раскрывался в периоды душевных или физических страданий. Сегодня мы говорим «особые художники» и «люди с ментальными нарушениями», а ранее, когда «инклюзия» как понятие отсутствовало, говорили «сумасшедший» или «психически больной», при этом не умаляя талант.

В начале XX в. творчество душевнобольных стали изучать психиатры и художники: сюрреалисты, примитивисты и авангардисты. В 1945 г. такие картины начали называть термином «ар-брют», т. е. грубое искусство, и у этого жанра появились свои звезды, классики и даже собственные музеи.

Для творчества больных шизофренией характерны склонность к симметрии, сочетание несовместимых идей, неправдоподобие, схематичность, отсутствие живописной перспективы и соответствия масштабов. Психиатры замечают, что больные шизофренией не выносят пустых мест, не разграничивают реальное и фантастическое, любят изображать сказочных существ, рисуют штрихами, бесконечно исправляют самые мелкие детали рисунка, при этом их работы редко бывают законченными.

Приведем имена некоторых известных художников, имевших нарушения.

Франсиско Гойя (1746—1828) известен своими «черными картинами». Горе и боль стали катализаторами его творчества. О Гойе было бы известно только в узких кругах специалистов, если бы не последний этап жизни художника. В 1793 г. художника разбил паралич, затем настигла глухота. В 1819 г. Гойя переехал из Мадрида в загородный дом, известный как «дом глухого». К этому времени художник пережил много трагедий: смерть жены и нескольких детей, разлуку с друзьями. В 1820 г. он снова перенес тяжелую болезнь. Сердечный приступ вместе с непростой ситуацией в стране и тем, что художник пережил, оказало на него разрушительное воздействие. В мире не осталось ничего светлого и радостного для художника, и он начал рисовать на стенах своего дома картины (всего — 15), которые впоследствии назовут «черными». Фрески на библейскую тему, портреты герцогов и актрис сменились на темные, давящие тона картин с тревожными настроениями.

Александр Иванов (1806—1858). Автор монументального полотна «Явление Христа народу» страдал от мании преследования. Многие из его современников обращали внимание на «чрезмерную, болезненную опасливость». Биограф художника Анна Цома-кион также пишет, что «свойственная ему и раньше мнительность постепенно разрослась до угрожающих размеров: боясь отравы, он избегал обедать не только в ресторанах, но и у знакомых. Иванов готовил себе сам, брал воду из фонтана и порой питался одним хлебом и яйцами. Частые жестокие боли в желудке, причины которых он не знал, внушали ему уверенность в том, что кому-то периодически удается подсыпать ему яд».

Павел Федотов (1815—1852). Не все знают, что автор жанровой сатирической живописи умер в психиатрической лечебнице. Он был так любим современниками и почитателями, что о нем хлопотали многие, сам царь выделил средства на его содержание; но помочь ему, к сожалению, не смогли — адекватного лечения шизофрении в то время не было. Умер художник совсем молодым — в 37 лет.

Алексей Чернышев (1824—1863). Художник подавал большие надежды, прославившись еще в юном возрасте, как талантливый пейзажист. Закончив Академию художеств, получил большую золотую медаль, был отправлен на обучение в Рим, но там его настигла болезнь. После возвращения в Петербург художника с тяжелым расстройством психики поместили в дом для душевнобольных, где он и умер.

Эдуард Мане (1832—1883). В конце 1878 г. врач поставил Мане страшный диагноз — атаксия (нарушение согласованности движений различных мышц при условии отсутствия мышечной слабости). К концу 1881 г. Эдуард Мане с трудом передвигался с опорой на трость, а боли мучали его почти постоянно. В 1883 г. врач диагностировал у него гангрену. После консилиума медики решили, что художнику необходима ампутация нижней конечности, однако из-за общего слабого состояния совершили ошибку, отложив операцию на три недели. Когда ногу ампутировали, шансы на выживание свелись к нулю. Из-за гангрены токсичные вещества повредили систему кровообращения, функционирование почек, печени и другие органы. Скончался Мане 30 апреля 1883 г. Позже медики постановили, что, скорее всего, у художника была спинная сухотка.

Винсент Ван Гог (1853—1890). Необыкновенная живопись Ван Гога отражает душевные поиски и терзания, мучившие его всю жизнь; до конца не установлен его диагноз (шизофрения или биполярное расстройство), но в клинику он попадал не один раз. Болезнь в конце концов привела его к самоубийству в 36 лет.

Михаил Врубель (1856—1910). В 1902 г. психиатр поставил художнику диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич». Вскоре после этого художника госпитализировали с острым психическим расстройством. Лечили живописца очень агрессивно, в том числе с помощью ртути. Восемь лет с небольшими перерывами художник провел в психиатрической лечебнице. Несколько раз наступало улучшение, и его отпускали домой. Известно, что кроме психиатрических заболеваний, у Врубеля был сифилис и неизлечимая спинная сухотка. В начале 1906 г. художника поразила атрофия зрительного нерва. Врубель, по всей видимости, был еще и дальтоником — так объясняют искусствоведы и врачи отсутствие ярко-зеленого и ярко-красного оттенков в цветовой гамме, которую он использовал. Утверждение, конечно, спорное, но с его помощью можно объяснить, к примеру, немного потустороннее сочетание оттенков в его картинах «Сирень» и «Пан». Работал художник до тех пор, пока полностью не ослеп. В 1910 г. Врубель намеренно простудился и скоропостижно скончался от воспаления легких.

Эдвард Мунк (1863—1944). Картина «Крик» написана в нескольких версиях, каждая из которых выполнена разными техниками. Существует версия, что эта картина — плод психического расстройства. Предполагается, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Крик» Мунк переписывал четыре раза, пока не прошел лечение в клинике. Этот случай был не единственным, когда Мунк оказывался с психическим расстройством в больнице.

Камилла Клодель (1864—1943). В молодости девушка-скульптор была очень хороша собой и необыкновенно талантлива. На нее не мог не обратить внимание мэтр Огюст Роден. Безумная связь ученицы и мастера изматывала обоих — Роден не мог бросить свою гражданскую супругу, с которой прожил много лет.

В конечном итоге с Клодель они расстались, а она так и не смогла оправиться после разрыва. С 1905 г. у нее начались буйные припадки, и 30 лет она провела в психиатрической лечебнице.

Ники де Сен-Фалль (1930—2002) — французская художница и скульптор. После нервного срыва (попытка самоубийства) и длительного лечения в психиатрической клинике резко изменила свою жизнь. Она сама говорила: «Из больницы я выписалась художником». Ее работы, как это часто бывает после нахождения в клинике, созданы в стиле наивного искусства (рис. 7.4). Часто ее работы шокируют, например, скульптура лежащей с раздвинутыми ногами беременной, в которую можно войти через вагину, почти целиком занимает большой выставочный зал. «Она — собор» — одна из знаковых работ. Посетители фигуры оказывались в нескольких комнатах, оборудованных интересными деталями: бассейн с рыбками, миникинотеатр, бар с коктейлем. Потом художница направила свое творчество на такие гигантские произведения, как детская площадка «Ноев ковчег» в зоопарке Иерусалима и сад скульптур «Волшебный круг королевы Калифии» в Калифорнии. Самая главная ее работа, длившаяся целых 20 лет, — сад Таро в Тоскане, на создание которого художницу вдохновил парк Гуэль Антонио Гауди, но значительно превзошедший его по масштабам.

Рис. 7.4. Ники де Сен-Фалль. «Три грации». 1994 г.[1]

Майя Мякила (род. 1979) — шведская художница, которой поставлен диагноз «шизофрения». Она проживает в небольшом городке Норркопинг. Ее рисунки изучают лечащие врачи (рис. 7.5). Считается одной из самых провокационных художниц современности.

Рис. 7.5. Работа Майи Мякила

В рамках учебника перечислены имена лишь небольшой части известных людей с инвалидностью. Помимо них, известно очень много художников, которые жили в закрытых учреждениях и творили там. Некоторые известные галереи собирают подобные работы.

  • • Музей Овартачи, Риссков, Дания. Музей находится на территории психиатрической клиники Аархус и обладает крупнейшей в Европе коллекцией работ душевнобольных художников.
  • • Коллекция Арт-Брют, Лозанна, Швейцария. В этом музее находится одна из крупнейших в Европе коллекций работ художников с психическими отклонениями.
  • • Музей Гуггинга, Клостернойбург, Австрия. Здесь собраны все работы австрийских художников, страдающих шизофренией.

Среди самых известных из современных художников с ментальными расстройствами, чьи картины могут стоит сотни тысяч долларов, можно назвать: шизофреника Зироу (Zero The Schizo), Дуна Ридделла {Dun Riddell), Адольфа Вельфли (рис. 7.6).

Адольф Вельфли. «Психиатрическая клиника Вальдау». 1921 г

Рис. 7.6. Адольф Вельфли. «Психиатрическая клиника Вальдау». 1921 г.

Дэвид Барт (род. 1999), художник с синдромом Аспергера, выражает себя через уникальную систему образов. Большая часть его картин посвящена животному миру (рис. 7.7). В них отсутствует сюжет, но отличительной особенностью, которая и привлекла внимание общественности к художнику, является излишняя детализация. Работы Дэвида уже приобрели многие арт-галереи мира.

Рис. 7.7. Дэвид Барт. «Царство зверей»

Айрис Грейс — маленькая художница из Великобритании, которой в 2011 г. поставили диагноз аутизм. Однако, в случае с Айрис аутизм усилил ее восприятие цветов, а ее картины по красоте и мастерству сравнимы с полотнами известных художников-импрессионистов. Айрис, несмотря на уникальность своего развития, нашла способ рассказать о себе, и теперь девочка воплощает собственные мысли в своих многочисленных картинах. Двери в художественный мир перед Айрис распахнули ее родители, Арабелла Картер-Джонсон и Питер-Джон Халмшоу, которые не опустили руки, услышав заключение врачей. Однажды они отвели дочь к логопеду, который подсказал занять малышку рисованием. Маленькая Айрис пришла в восторг от возможности творить и, впервые взяв кисть в руки, уже знала, что с ней делать. В отличие от сверстников, она видит мир в иной перспективе и всегда изображает его ярким, насыщенным и порой причудливым. Теперь художница может неустанно работать над своими полотнами по несколько часов в день, что при ее диагнозе — настоящее достижение (рис. 7.8).

Айрис Грейс и одна из ее многочисленных работ

Рис. 7.8. Айрис Грейс и одна из ее многочисленных работ1

В России интересен проект «Широта и долгота» в Психоневрологическом интернате г. Санкт-Петербурга. Как пишут авторы проекта на сайте, «мы ищем, поддерживаем и распространяем искусство, живое, изобретательное, свободное от ус-

1 URL: http://ivynbee.com/motivation/ajris-grejs-genialnaya-6-letnyaya-xudozhnica-iz-molchalivogo-mira.html (дата обращения: 18.08.2020).

ловностей и готовых идей, и убеждены, что не должно быть разделений на “профессиональное” и “непрофессиональное”. Искусство — это способ коммуникации с миром, и отсутствие художественного образования или включенности в социальную среду не могут помешать человеку быть художником, обладающим спонтанным, индивидуальным способом отображения своего внутреннего мира... Задача “Широты и Долготы” — воспринять, задокументировать и донести до зрителя любые подобные художественные практики в наиболее аутентичной форме. Если такое искусство вовремя не обнаружить и не поддержать, его авторы могут так и остаться незамеченными, а их работы будут утрачены. Наш проект ставит целью дать возможность зрителю пересмотреть свое отношение к подобному искусству и к людям, живущим в другом социальном поле...»[2]

Видение нестандартных художников порой подмечает то, что обычный не замечает или не видит в нем вдохновения. Приведем в пример одного из художников этого проекта.

Художница Юлия Косулъникова живет в психоневрологическом интернате в г. Волосово Ленинградской обл. Рисовать начала в детском доме в г. Приозерске. О работах художницы стало известно благодаря волонтеру Ляле Таршиной, работавшей с Юлией в детском доме. Юлию увлекает медицинская тематика, она любит рассматривать медицинские книги и смотреть сериалы про врачей. Этот интерес отражается в ее работах, которые изобилуют количеством медицинского инвентаря и больничных помещений. Это повседневная жизнь больниц и интернатов: очереди пациентов, ожидающих приема врача, операционные, люди на колясках, обходы врачей, палаты — все то, к чему девушка привыкла. Художница предпочитает рисовать цветными карандашами на кусках картона, мягких обложках от тетрадей и раскрасок. Юлия никогда не занималась в арт-студиях и самостоятельно выработала свой узнаваемый стиль.

В 2017 г. работы Юлии были представлены проектом «Широта и Долгота» на выставке в Семеновской библиотеке (г. Санкт-Петербург), в Музее Анны Ахматовой (г. Санкт-Петербург) и на IV уральской биеннале современного искусства (г. Екатеринбург).

С 2001 г. в Петербурге существует Арт-студия, основанная психологом Юлией Пахомовой и художницей Ольгой Конышевой из благотворительной организации «Перспективы». Она функционирует как художественное объединение при психоневрологическом интернате, которое позволяет его жителям сконструировать новую идентичность, и многие из них выставляются в музеях и галереях (в 2014 г. выставка студийцев проходила в рамках биеннале Manifesto), пробуют себя в дизайне и иллюстрации. На базе студии также возник исследовательский проект «Рисунки из воздуха»: в течение полутора лет художники, кураторы и активисты работали с архивом Арт-студии, который насчитывает более 3 тыс. работ. Результатом их трудов стала книга, осмысляющая тему инклюзии, роль институций и возможность производства новых форм коммуникации. Кураторы проекта Александр Иванов и Жоана Монбарон стремятся наладить диалог с художественным сообществом, чтобы вместе найти новые траектории в работе с людьми с ментальными особенностями и привлечь внимание более широкой аудитории.

В Москве с пациентами психоневрологического диспансера активно работают Катрин Ненашева, Михаил Левин и Владимир Колесников. Из их инициатив стоит выделить Федерацию Психосквоша — проект, с помощью которого активисты ищут новые модели коммуникации с людьми, живущими в ПНИ, играя с ними в мяч через заборы интерната. Еще одной важной их инициативой был проект «Межтуризм» — здесь люди из интернатов придумывали маршруты по городу, выбирая места, в которых они хотели бы побывать, а активисты проводили им экскурсию через Skype.

На преодоление психофобии работают проекты Алены Агаджиковой, медиахудожницы и журналистки. Ее проект «Ближе, чем кажется», опубликованный в издании «Такие дела» в 2016 г., объединил нескольких героев с ментальными расстройствами. Агаджикова снимала их в торговом центре, в метро, на улице и в спортзале — в местах, не маркированных как «специально отведенные». Это разговор не о доступной среде, а об общественном восприятии, основанном на стереотипах и страшилках о «безумцах». Похожим образом устроен проект Таты Гориан «Вне себя» о людях, склонных к аутоагрессии. Художница снимала своих героев сразу после перфоманса, во время которого те переносили накопившуюсяагрессию на внешнюю среду. Терапевтический эффект в таких историях соседствует с разрушением стереотипного образа человека с ментальными особенностями в медиа. Ведь, как известно, люди, живущие с психическими расстройствами, страдают от стигматизации и нездорового отношения окружающих не меньше, чем непосредственно от проявлений болезни.

В России также есть музей особого искусства. В марте 1996 г. в Москве открылась постоянная экспозиция первого в России Музея творчества аутсайдеров. Музей создан для того, чтобы физически обозначить в пространстве художественной жизни место, куда могли бы стекаться произведения художников-аутсайдеров, и для систематической работы с собранным материалом. Коллекция музея, состоящая более чем из 1000 произведений, собиралась в течение 12 лет. Первоначально ее основу составляли работы душевнобольных художников, однако в настоящее время коллекция представлена несколькими разделами, такими как искусство аутсайдеров, работы категории «Новый вымысел», наивное искусство, психопатологическая экспрессия.

Живопись людей с синдромом Дауна. Синдром Дауна — генетическая аномалия, которая объясняется утроением 21-й хромосомы. Если в норме человек имеет 23 пары или 46 хромосом, то при синдроме Дауна наблюдается тройное количество 21-й хромосомы вместо положенных двух. Впервые заболевание было описано врачом Джоном Дауном в 1866 г. и поэтому названо по его имени.

Синдром Дауна — достаточно часто встречающаяся патология, она наблюдается у одного ребенка среди 700—800 родившихся. Нельзя сказать, кто чаще страдает данной генетической аномалией: мальчики или девочки, процент больных детей одинаков как в том, так и в другом случаях. Характерными проявлениями синдрома Дауна является отставание в умственном и физическом развитии (в частности, низкий рост).

В сознании многих эти солнечные люди не способны не только творить, но и обучаться чему-либо, что, конечно же, является абсолютной неправдой. Солнечные люди в современном мире доказывают, что лишняя хромосома — не помеха огромному таланту.

Тазиа Фолей — талантливая британская художница с синдромом Дауна. Рисует Тазиа уже более 15 лет, отчего очень счастлива. Изображает она преимущественно пейзажи и море, так как людей ей рисовать сложно, а цвета для пейзажа и моря можно подобрать феноменальные.

Свою главную задачу художница видит в том, чтобы нести позитив и счастье. Нужно признать, что это ярко отражается в ее работах. Ее картина «Полет над мостом Клифтон» (рис. 7.9) стала подарком принцу Джорджу, сыну Кейт Миддлтон и принца Уильяма. Подаренная необычная картина, висящая в школе принца Джорджа, создавалась в течение шести месяцев под позитивные композиции Queen, Abba и Kylie. Как признается Та-зиа, роспись по дереву с шарами — ее любимая работа.

Тазиа Фолей. «Полет над мостом Клифтон»

Рис. 7.9. Тазиа Фолей. «Полет над мостом Клифтон»1

Джанин Битсон — один из интересных самобытных художников Британии — родилась в Шеффилде. У нее широкий круг интересов: помимо рисования, она увлекается фотографией и гончарным делом. Но главное в жизни художницы — ее семья. Большинство сюжетов Джанин посвящает природе. Горы, озера, реки и даже отражение в воде дарит ей вдохновенье. Так, одна из известных работ художницы «Прогулка по сельской местности» отражает любовь к деревне (рис. 7.10). Свои эмоции в этой картине художница передает с использованием теплых и нежных оттенков.

Джози Вебстер — австралийская художница — родилась в Сиднее. Талант Джози в подростковом возрасте обнаружил ее учитель. Вначале своей творческой карьеры художница предпочитала работать карандашами, теперь, повзрослев, она отдает предпочтение маслу (рис. 7.11). Пейзажи Джози популярны среди коллекционеров, а на арт-рынке всегда рады ее новым работам.

1 URL: https://zen.yandex.ru/media/id/5cb6f346a75e8a00b3ba0b0c/ uspeshnye-i-znamenitye-hudojniki-s-sindromom-dauna-5e453f93d67a627810fef491 (дата обращения: 18.08.2020).

Рис. 7.10. Джанин Бикон. «Прогулка по сельской местности»

Джози Вебстер. «Австралия»

Рис. 7.11. Джози Вебстер. «Австралия»

Художник из Америки Джон Келтинг родился в Портленде. Источником его вдохновения являются голливудские звезды, портреты которых наиболее популярны среди ценителей работ Джона (рис. 7.12). Одна из таких картин — портрет Арнольда Шварценеггера — висела в его офисе, когда тот был на посту губернатора Калифорнии. Келтинг — не только портретист, другие его увлечения — керамика и скульптура.

Джон Келтинг. «Портрет Джонни Деппа»

Рис. 7.12. Джон Келтинг. «Портрет Джонни Деппа»

Посмотрев лишь эту маленькую часть работ художников с синдром Дауна, сложно представить, что до сих пор среди людей есть мнение, что синдром Дауна — это приговор, а рожденный с лишней хромосомой будет не развит и лишен всякого мышления. Порой особые художники видят мир иначе (глубже, через множество непонятных нам эмоцией), а искусство позволяет им выразить процессы внутри себя понятным для нашего понимания образом.

  • [1] URL: https://www.interior.ru/design/2232-niki-de-sent-fall-feministskij-bunt.html (дата обращения: 18.08.2020).
  • [2] URL: https://shirotadolgota.com/ (дата обращения: 18.08.2020).
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >