Полная версия

Главная arrow Литература arrow История зарубежной литературы второй половины XX – начала XXI века

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   СОДЕРЖАНИЕ   >>

Два шедевра Уильямса

"Трамвай “Желание”" (1947) – еще одна пьеса об одиночестве. Она также обрела статус классики. Это третье выдающееся произведение о желаниях и страстях: "Трилогия желаний" Драйзера, "Любовь под вязами" О'Нила. И пьеса Т. Уильямса!

Героиня Бланш Дюбуа, элегантная, красивая женщина, переменчивая в своих настроениях, приезжает погостить в Нью-Орлеан к сестре Стелле Ковальской. В ее квартире и развертывается действие пьесы.

Бланш из обедневшей южной аристократии: фамильное поместье "Мечта" продано родственникам. Муж – красавчик, жуир, "голубой", покончил жизнь самоубийством. Бланш, зарабатывавшая на жизнь скромным трудом учительницы, вынуждена уйти, уличенная в интимной связи с одним из учеников. Любовники не дают желанной стабильности, но Бланш упрямо надеется на перемену в своей судьбе. Однако неумолимо уходит молодость. Героиня упорно, но безуспешно охотится за женихами, озабочена внешностью, нарядами. Ее экзальтированную натуру ранит контраст между романтическими представлениями о благородном Юге и грубостью, царящей в семье Ковальских.

Конфликт Бланш и Стенли, мужа ее сестры, – это столкновение двух жизненных принципов. А он – внутренний мотив пьесы. Бывший военный, а ныне торговец, Стэнли – само торжествующее хамство. Нахрапист, агрессивен, самоуверен. "Ведет себя, как скотина, а повадки – зверя!" – аттестует его Бланш. Его стихия – секс, выпивка, карты. Когда же Бланш пытается открыть сестре глаза, выясняется, что Стелла довольна своим замужеством. Она любит Стэнли, ибо "есть у мужчины с женщиной свои тайны, тайны двоих в темноте, и после все остальное не так уж важно".

Бланш знакомится с Митчем, приятелем Стэнли, который увлечен утонченной гостьей Ковальских. Но наметившиеся серьезные отношения расстраиваются: Стэнли информирует Митча о прошлом Бланш, о ее предосудительном образе жизни в отеле "Фламинго", где она фигурировала под именем Белой Дамы. Когда Стелла попадает в родильный дом, Бланш и Стэнли остаются одни. Тот грубо овладевает Бланш. По возвращении сестры Бланш признается в том, что произошло. Стелла же не только не верит или делает вид, но объявляет ее признание плодом помутившегося воображения. При активном участии Стэнли вызываются врачи, которые должны отправить Бланш в психиатрическую больницу.

Изложение перипетий сюжета дает лишь приблизительное представление о пьесах Уильямса. В "Трамвае “Желание”", как и в лучших образцах его драматургии, весомы каждая деталь, реплика, интонация, музыкальная нота. Стэлла и Стэнли (обратим внимание на созвучие имен) являют по-своему гармоничный союз; Бланш и Стэнли нс только вступают в конфликт, но и составляют, получивший музыкальное выражение, контраст двух эмоционально-психологических стихий – любви хрупкой и любви чувственной, грубой. Символика – важнейший прием в этой и других пьесах Уильямса.

"Трамвай “Желание”", пьеса с тонко разлитой атмосферой эротики, считается одним из шедевров Уильямса.

"Кошка на раскаленной крыше" (1955) – еще одна хрестоматийная пьеса продолжает художественное исследование драматургом "южных нравов". Действие развертывается в усадьбе, в семье Большого Папы Полита, вульгарного, деспотичного 65-летнего плантатора, безнадежно больного раком. Болезнь держится в тайне и от него, и от его жены Большой Мамы. Папу плотно обложили родственники, которые ведут как явную, так и подковерную борьбу за будущее наследство – 10 тысяч акров земли в дельте Миссисипи. Перед зрителем – очередная вариация вечной, как мир, темы: губительная власть денег, которая превращает родственников в непримиримых врагов.

Воюя, они не щадят друг друга. Сын Брик, пьяница и гей, открывает отцу, что тот обречен, другой сын Гупер и его жена Мэй, в свою очередь, пытаются уверить Большую Маму, что Большой Папа излечим. Но та отказывается подписать составленный ими договор о разделе имущества. Мэгги, жена Брика, решает обрадовать Большого Папу и "зацепиться" за наследство. Она сообщает ему о своей якобы беременности. В финале умирающий плантатор находит точные слова, характеризующие его ближних: "Кругом, всюду, везде, всегда – ложь и фарисейство. Все лгут, все врут. Лгут и дохнут".

Пластический театр: теория и практика

Жизненная философия Т. Уильямса, поэтика, типология его героев, неповторимый колорит его пьес получили воплощение в том новаторском феномене, который он назвал пластический театр.

Стилистика Т. Уильямса синтетична. В ней – сочетание разнородных элементов: реализма, романтики, порой натуралистической откровенности. Конфликт в его пьесах нередко строится па конфронтации хрупкой, беззащитной, иногда неврастенической личности с грубой реальностью. Отсюда сквозной мотив крушения иллюзий, унижения мечты.

Пластический театр, созвучный, в широком плане, чеховской методологии, основан на психологическом подтексте, расположении мизансцен, световых эффектах, музыкальнопоэтической атмосфере, которые воздействуют на внутренний мир зрителя. Несмотря на обманчивое жизнеподобие, Уильямс обнажает "взрывчатый контакт с человеческим подсознанием". Предлагает сценическое воплощение первозданных конфликтов, смысл которых за пределами рационального и социального факторов. Они – в сфере подсознательного.

Очень важны в пьесах Уильямса авторские ремарки.

Вот начало четвертой картины в "Зверинце": "Переулок тускло освещен. Басовитый колокол с ближней церкви бьет в тот самый момент, когда начинается действие. В дальнем конце переулка появляется Том. После каждого торжественного удара колокола на башне он трясет погремушкой, словно выражает ничтожность человеческой суеты перед сдержанностью и величием Всевышнего".

Исполнены символики отдельные слова и детали. Когда Лаура спрашивает у брата, что он делает, Том отвечает, что ищет ключ. В глубинном смысле имеется в виду, конечно, не потеря ключа от двери. Том ищет выход из жизненного тупика, в котором он оказался. Подобный подтекст типичен для пьес Уильямса.

Теннесси Уильямс "моделировал" театр в духе со своим восприятием мира. Его пьесы были в большей степени автобиографичны, чем это могло показаться на первый взгляд. В персонажах Уильямса есть нечто от него самого: художественно-артистическое начало, ранимость при отсутствии решительности и силы воли. Это мешает им достичь успеха и постоять за себя.

Т. Уильямс был художником, беспредельно преданным своему искусству. "У меня никогда не было иного выбора, кроме как стать писателем... Театр и я находили друг друга во все лучшие и худшие времена, и я знаю, что это единственное, что спасло мою жизнь".

 
<<   СОДЕРЖАНИЕ   >>